Still House Plants joue avec une philosophie égalitaire ; aucun instrument ne dicte la façon dont une chanson bouge. « Il est naturel de penser que la voix est à l'avant, la batterie est à l'avant-plan et la guitare est comme les briques, mais nous déplaçons beaucoup tout cela », a récemment déclaré Hickie-Kallenbach. Le Quietus. Clark a déclaré : « il est important de se rappeler [the guitar] c'est juste du métal et du bois » et « de ne pas trop se laisser prendre par ce qu'une guitare est « censée » faire. » Cela s'étend peut-être au fait que les paroles de Hickie-Kallenbach, qui sont souvent impénétrables, ne semblent pas déterminer le sujet d'une chanson – comme elle l'a dit. Le filelle se distancie du mandat de « raconter » en tant que chanteuse.
Mais quand ses mots sonnent clairement, Si je n'y arrive pas, je t'aime offre un mélange unique de mystère et de divulgation. « Profondément sensible, profondément vigilant, la plupart du temps tête baissée », chante timidement Hickie-Kallenbach sur « no sleep deep Risk », plaçant un personnage dans les abstractions de la musique ; « Je l'aime vraiment à ma manière. » Sur « MMM », je suis presque sûr qu'elle chantonne : « Je veux juste que mes amis me comprennent/Je veux que le plus grand nombre les soutienne », entre les aveux que « Je veux juste être bien vu » et « J'aimerais être cool ». », le mélisme du dernier mot durant cinq secondes complètes. Ce sentiment sincère semble tout aussi risqué que les os improvisés de la musique. Il met l’accent sur l’intimité et la vulnérabilité inhérentes à leur dialogue musical ouvert. Le titre même de l’album est un prisme émotionnel : Si je n'y arrive pas, je t'aime Cela pourrait être ce que vous diriez à un ami lorsque vous n'êtes pas sûr d'assister à sa fête d'anniversaire, ou cela pourrait être le message texte le plus tragique jamais composé.
Il existe des précédents pour le collage et la fragmentation postmodernes de Still House Plants. C’est l’essence même du post-punk des années 70, axé sur le processus, privilégiant les sons déconstruits plutôt que l’impossible intégralité – une esthétique fracturée pour nos moi fracturés et pluriels. Still House Plants a cité d'autres influences math-rock et slowcore des années 90 et du début des années 2000 (comme Bedhead, Life Without Buildings et Red House Painters, qui ont inspiré le nom de leur groupe). Pourtant, se concentrer sur le passé semble en contradiction avec la musique non fixée. Si Still House Plants évoque vraiment quelque chose à propos de ces prédécesseurs, c'est à quel point leur vision de leur époque est ferme, non seulement dans l'assemblage fébrile et le dénouement de leur mélange stylistique, mais dans la fusion de la franchise émotionnelle, de la technique électronique et des stratégies d'art conceptuel.
Le fait que ce disque soit sorti via un petit label britannique appelé Bison, qui a été créé après que son fondateur, un employé du centre de musique d'avant-garde londonien Cafe Oto, a vu un set en 2016 du groupe et a établi l'empreinte pour sortir leurs débuts. Peut-être que l'espace à l'intérieur des morceaux nous permet d'apporter ce que nous voulons à la musique, mais j'associe Still House Plants aux conditions dans lesquelles je les ai entendus pour la première fois, une époque où mon esprit et mon cœur se réorganisaient avec la clarté austère et inquiète de un nouveau départ. Note par note, Si je n'y arrive pas, je t'aime semble orienté vers cette énergie génératrice et indéterminée. «Il est difficile de savoir quoi que ce soit», chante Hickie-Kallenbach sur «Pant». « Mais ressentir, c'est bon pour moi. »
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