« Construire le monde » est une expression trop simple pour décrire ce que fait Spencer Clark. Depuis l'hypnagogie paillée de son duo The Skaters, avec James Ferraro, le natif de Californie a creusé des fissures dans le genre de dimensions que l'on ne lit habituellement que dans les brochures sur les hommes-lézards, ou que l'on trouve cachées dans la section occulte des vieilles VHS. magasins. Contrairement à la musique new age qu'invoquent parfois les albums de Clark, sa vision de l'utopie a plus à voir avec les paysages extraterrestres de Jon Hassell qu'avec les cristaux ou l'encens. Comme son ancien camarade de groupe, Clark est ancré dans le psychédélisme de la culture pop plastique, mais là où Ferraro a passé les années 10 à plonger profondément dans le vide de la stérilité des smartphones, Clark a emprunté une voie plus colorée. Rassemblant des souvenirs d'enfance de somnolence au zoo de San Diego avec des rêves à moitié rappelés du kitsch curieux des années 80, Clark crée des monstres Frankenstein de synesthésie collagiste et tropicale qui ne ressemblent à rien d'autre dans la musique noise.
Bien que Clark ait toujours travaillé plus ou moins dans l'obscurité (presque volontairement, car il adopte et abandonne des pseudonymes en un rien de temps), Monopoly Child Star Searchers, Fourth World Magazine, Vodka Soap et Typhonian Highlife ne font qu'effleurer la surface. ), une poignée de ses disques se sont démarqués. Sorti en 2014, Tête d'épingle dans Fantasia a apporté une grandeur d'opéra à ses hallucinations de clavier tachées et est devenu l'un de ses albums les plus acclamés. À peu près à la même époque que Tête d'épingle dans FantasiaClark a utilisé de nombreuses textures et échantillons de cet album dans un effort encore plus déroutant : un énorme monstre de quatre disques intitulé Studiolo de HR Giger, publié sous le surnom de Typhonian Highlife. Inspiré par un voyage au HR Giger Museum peu après la mort de l'artiste suisse, Clark est reparti déçu par ce qu'il a vu et a décidé d'enregistrer sa propre exposition d'objets sonores pervers et biomécaniques pour correspondre aux monstruosités fantastiques qu'il imaginait dans sa tête. L'album qui en résulte représente l'une des musiques les plus profondes et les plus lourdes de la carrière de Clark. Remasterisé et condensé ici dans un set 2xLP plus convivial, Studiolo Vol. 1 et Vol. 2 offre un aperçu plus accueillant d'un visionnaire en roue libre de l'ère du bricolage travaillant à son plus farfelu.
La palette de Clark partout Studiolo de HR Giger est riche de détails étranges : des tambours bongo mappés à des échantillonneurs de clavier afin de jouer à des vitesses vertigineuses ; des voix décalées en boucle et déformées jusqu'à ce qu'elles sonnent comme l'écholalie d'une espèce extraterrestre amphibie ; de minuscules clavecins dansant comme s’ils accompagnaient une procession royale folle. Cependant, fidèle à son thème industriel, Studiolo de HR Giger dégouline d’une horreur humide et vivant dans un donjon. « Le Buste de Mantegna de Giger » se déplace avec la menace glissante d'un anaconda, les percussions cliquetantes de Clark tombant partout sur ses drones ballons de films B. Sur « Flesh Ribbons Streaming Water Spiders », des gémissements aigus se matérialisent comme des spectres emprisonnés pleurant pour être libérés de leurs cages. Tout cela semblerait macabre si cela ne ressemblait pas à la bande originale de la maison hantée la plus mise sur écoute dans laquelle vous ayez jamais mis les pieds. Alors que des morceaux comme « Aquatic Flush of Harpishord Vacui » se gonflent de solos de clavier progressifs et de timbales opulentes. roule, le monde mutilé de Clark bourdonne d'une énergie à la fois majestueuse et hilarante.
