Bladee : Critique de l’album Cold Visions

Au milieu du chaos, Bladee fait une pause pour faire le point avec une lucidité frappante compte tenu de sa tendance habituelle à faire abstraction et à parvenir à des idées sous des angles obliques. Il a sorti sa première cassette solo, Colle, il y a à peine dix ans, à l'époque où il était connu comme l'acolyte de Yung Lean. Aujourd'hui, à 30 ans, il traverse une sorte de crise de mi-carrière. «Je suis devenu si vieux que j'étais gêné même d'être ici, tu sais?» l'intro continue. Il est conscient de son immense influence sur une nouvelle génération de musiciens Internet, mais se sent également plus personnellement foutu et dans une situation pire qu'il ne l'était lorsqu'il avait 18 ans. Le magnifiquement sombre « Flatline » exprime la tristesse de Bladee d'avoir laissé tomber quelqu'un – peut-être lui-même ? – avec certaines de ses voix les plus expressives de tous les temps, flottant entre des murmures feutrés et des cris frêles ; alors qu'il répète à quel point il suffoque dans des « sentiments sombres », son ton reflète la consternation en baissant lentement le ton.

Car aussi agité que puisse être cet album, il est aussi gentiment idiot à la manière classique de Bladee. « Lows Partly » est étrangement joyeux, ses synthés épanouis se juxtaposant sauvagement aux paroles dépressives qui se cachent en dessous. « Brûlez la discothèque, accrochez ce putain de DJ », roucoule Bladee, l'air heureux. Certaines paroles rappellent les aphorismes charabia et les énigmes mièvres de son 2021 Idiot ère. Il parle de « consommation violente d'herbe » et a accidentellement acheté 1 000 jouets Schtroumpfs en parcourant les étagères d'eBay. Il méprise les gens qui regardent YouTube Shorts et dit qu'il peint mieux que Rembrandt. Des lignes qui pourraient sembler mortes dans l'impression électrisent l'oreille à travers la voix agile de Bladee, tremblante avec d'étranges bruits de bouche et des commutateurs de tonalité, comme la façon dont il gazouille au hasard « Je suis de retour! » comme s'il rentrait du travail dans la brume crépusculaire de « Flexing & Finessing ».

Alors que Visions froides ce n'est peut-être pas son chant du cygne, il y a définitivement le sentiment d'un chapitre final. L'album est hanté par les fantômes du passé de Bladee ; presque toutes les chansons font une sorte d’allusion à une version précédente. Il nomme des titres de morceaux comme « Everstanding Flames » et « Redlight Moments ». La tradition précédemment établie sur le mystique Drain Gang High School se développe davantage sur le hargneux « Don't Wanna Hang Out ». Les anciens logos audio se rematérialisent, comme le tag « Blade » tiré du film de 1998 Lames et l'effet de « tristesse profonde » des Sad Boys retiré de Combattant de rue IV. Les draineurs vétérans parcourent cet album dans des discussions de groupe, créant un document principal pour cataloguer chaque interpolation et référence.

Une minute, Bladee se demande si ses fans sectaires le comprennent (« Chaque fois que je regarde les commentaires, je me dis : « Est-ce qu'ils me méritent au moins ? »). Plus tard, il doute d’avoir accompli quelque chose qui mérite d’être adoré : « La vision est claire, mais je n’en suis pas là. » On dirait qu'il a rassemblé ses vies passées et ses souvenirs sonores pour lui-même autant que pour les fans. Il regarde tout cela, se demandant ce que signifient ses réalisations musicales. Il n'y a pas de réponse claire ; Bladee n'a pas découvert le vrai bonheur ni atteint l'illumination. À la fin de l'album, il semble épuisé mais extatique, comme s'il perdait beaucoup de poids. La musique gonfle et scintille. « Je suis comme toi, je vis et j'apprends », chante-t-il en se fondant dans le bruit.