Du dancehall industriel à la techno de gauche en passant par le drone profond et aliénant réalisé avec des saxophones, Kevin Richard Martin accueille l’esprit du dub dans tout ce qu’il touche. Au cours de trois décennies, la force physique de sa musique s’est étendue et contractée, mais deux choses restent constantes : la pulsation du dub, aussi réduite soit-elle, et le grondement de la basse. « [The goal] était de créer une nouvelle forme de musique dub que je n’entendais pas », a-t-il déclaré à propos de 2024. Machinesa précédente collection intitulée The Bug présentant une musique instrumentale intentionnellement scuzzy. «Je voulais faire de la musique dub que certaines personnes pourraient certainement ne le ferais-je pas comme. » Le même motif pourrait s’appliquer à Implosionun album collaboratif avec l’artiste de Stuttgart Michael Fiedler, alias Ghost Dubs, qui ressemble à un choc sonore dans le monde souterrain.
Structuré dans un format versus avec chaque artiste échangeant des coups, l’album a une tension qui rend sa musique autrement au visage de pierre passionnante. Si Machine était destiné à rendre le public physiquement mal à l’aise, les morceaux de Martin sur Implosion utiliser les mêmes dispositifs sonores à des fins plus introspectives. Chacune de ses contributions porte le nom d’un lieu ou d’une discothèque, et ces morceaux désolés peuvent donner l’impression de résonner dans des espaces en décomposition abandonnés depuis longtemps. La musique est lourde, même selon ses standards, avec des lignes de basse si belliqueuses qu’elles pourraient déclencher l’alarme. Ils sont également très lourds, comme «Believers (Imperial Gardens, Camberwell)», du nom d’un club des années 90 disparu depuis longtemps. Ici, des sirènes dub aux sonorités anciennes et des lignes de basse skank sont transformées en objets bruts, la physicalité compensant l’ambiance ondulante.
D’autres morceaux canalisent l’énergie lugubre du dub le plus politique des années 70. « Burial Skank (Mass, Brixton) » est abattu et paranoïaque, regardant au coin de la rue en revenant à la réalité après une nuit bienheureuse. « Spectres (Plastic People, Shoreditch) » capture la sensation de l’air vibrant physiquement devant vous. Cela me fait penser à la façon dont le système audio de Plastic People faisait trembler les dents des danseurs lors des soirées dubstep formatrices de Londres.
