Les 10 premières minutes du triomphal de Tomb Mold L’esprit durable montre clairement pourquoi ils sont l’un des groupes de death metal les plus appréciés de la dernière décennie. Le trio torontois a émergé en 2015 au milieu de la même vague de death metal qui a lancé les revivalistes de la vieille école Gatecreeper et les voyageurs de l’espace Blood Incantation, et leur son se situe quelque part entre les deux : assez brutal pour satisfaire les pulsions basiques du cerveau de lézard death-metal. , mais avec une virtuosité enivrante qui faisait un geste vers le cosmos. Ils ont également été prolifiques, sortant trois disques en trois années consécutives, culminant avec le brillant album de 2019. Clairvoyance planétaire. Au cours des années qui ont suivi, le groupe a principalement joué sur la glace, c’est donc un plaisir d’appuyer sur play. L’esprit durable et entendez-les revenir à la vie, montrant les mêmes riffs enchevêtrés, la même batterie agile et les mêmes grognements inhumains qu’ils ont perfectionnés au cours de leurs trois premiers disques.
Aussi géniaux que soient « The Perfect Memory (Phantasm of Aura) » et « Angelic Fabrications », ces deux premiers morceaux servent de mauvaise direction. Le troisième morceau, « Will of Whispers », démarre avec un rythme de batterie du batteur/chanteur Max Klebanoff, puis se transforme en un accord doux et ouvert, résonnant sur une voix sans paroles de Klebanoff qui ressemble plus à un accord yogique. oh que son grognement typique. Pendant les 40 secondes suivantes, les guitaristes Derrick Vella et Payson Power échangent des licks de jazz vacillants et des progressions claires et échos, tandis que la basse en roue libre de Vella parcourt les espaces ouverts. Ce n’est qu’après cette rêverie ensoleillée qu’intervient le riff heavy, transportant le morceau dans une fantaisie vrombissante de death metal musclé et d’atmosphères oniriques. Pour le reste de l’album, Tomb Mold joue vite et librement avec les frontières entre le death metal et leurs myriades d’autres intérêts : jazz fusion, prog des années 70, dream-pop de style 4AD. Mais surtout, ils ne semblent jamais s’ennuyer du death metal. Aussi loin que leurs explorations les mènent, ils restent captivés par l’incroyable potentiel du genre.
Il y a des précurseurs dans leur approche. Death, à bien des égards le tout premier groupe de death metal, s’est rapidement imposé du thrash malformé de Crier sanglant Gore à quelque chose d’étranger. (Avec une voix plus criarde, Esprit mettre en avant « Les serviteurs du possible » pourrait être un Symbolique outtake.) La mort progressive mutante d’Atheist occupe une place importante ici, et l’étrangeté gonzo de Demilich et la mort funeste caverneuse d’Incantation se cachent toujours dans les coins. Mais le groupe classique auquel Tomb Mold ressemble le plus à ce stade est Cynic, dont le son riche en synthés et vocodeurs et sa fixation sur le bouddhisme zen en ont fait l’une des bizarreries les plus glorieuses du death metal au début des années 90. Comme Cynic, Tomb Mold est un groupe de chercheurs, fasciné par le potentiel transcendantal du métal autant que par sa physicalité de chair et de sang. Hon L’esprit durable, ils semblent souvent extatiques, comme s’ils étaient à un riff de découvrir la musique des sphères. Les jeunes trolls du black metal scandinave avaient l’habitude de se moquer des groupes de death metal en appelant leur musique « life metal ». Pour Tomb Mold, cette épithète serait probablement un compliment.
