« Let’s get physical », une phrase à l’origine rendue célèbre par Olivia Newton-John et récemment réutilisée par Dua Lipa, pourrait servir de ligne directrice implicite au deuxième album de DJ Tzusing, né en Malaisie et basé à Shanghai et Taipei, Chapeau vert. Ce n’est pas la physique des hanches recouvertes de polyester et des doigts pointus, ni de canoodling sous le miroitement de pâte à modeler d’une boule disco; c’est le rythme palpitant de l’instinct primal, le bruit presque éruptif du sang dans chaque vaisseau, l’adrénaline qui vous propulse d’une manière ou d’une autre ces quelques étapes clés au-delà des chasseurs à la poursuite. C’est la physicalité qui surgit lorsque les mots ne vous servent plus : lorsque vous réalisez enfin que vous n’avez peut-être pas, en fait, cette danse.
Appeler Chapeau vert un album techno ne rendrait pas service à la filiale de LIES, qui désavoue le purisme. Et bien qu’il soit capable de nommer directement ses influences, qui vont de l’EBM et de la house de Chicago au genre d’action wuxia, il les entremêle dans un son industriel axé sur les basses, avec son instrumentation à cordes caractéristique, qui frappe d’une manière ou d’une autre de manière évocatrice, même cinématographique. , plutôt que d’être défini par des genres ou tout flottement d’entre eux. « Je pense d’abord au sentiment », a-t-il dit un jour à propos de son style de production. Et le plus souvent, le sentiment est explosif : « Vous pouvez avoir l’impression d’avoir cassé le visage de quelqu’un sans vraiment lui casser le visage. N’est-ce pas gonflé ? »
Si vous étiez curieux de Chapeau vertLe titre, le morceau d’ouverture, « Introduction », expliquera immédiatement : « Porter un chapeau vert est un symbole chinois d’un cocu », gazouille une voix féminine robotique. S’appuyant sur des thèmes de normes culturelles qu’il a explorés sur son premier album, 2017’s Est invincibleTusing utilise Chapeau vert comme un véhicule pour poser directement des questions sur la masculinité fragile et les attentes sexospécifiques. Plutôt que de leur répondre directement, il évoque simplement ces sentiments sous-jacents d’anxiété et de rage, leur permettant de bouillir sur les breakbeats frénétiques de l’album et de s’écraser à quatre sur le sol dans des synthés de guêpe, des cris et des grognements et des tambours qui vident les clips. Dans « Take Advantage », il échantillonne même le tristement célèbre discours « Je bois ton milkshake » de Daniel Plainview de Il y aura du sang, une expression clin d’œil de la destruction par le machisme. Où est Tzusing Un nom déplacé EP et 東方不敗 (Est invincible) virent respectivement plus industrielle et plus mélodique, Chapeau vert synthétise ces directions en un son chaotique et tentaculaire ; la drum’n’bass acidulée devient infernale de manière satisfaisante dans « Exascale » avant que l’ambient inattendu, la variété Aphex Twin-esque de « Wear Green Hat » ne vous surprenne.
Ici, la combinaison classique de tambours en tôle et de cordes métamorphosées de Tzusing devient la plus luxuriante, la plus dynamique et la plus effrayante. Sur le premier single « Filial Endure Ruthless », un twang d’ouverture se transforme en synthés tranchants à la fin de la chanson. Pas même un « Woo! » à la LMFAO peut couper à travers la menace de « Interlude », où la basse buzzsaw glisse sous un arrangement de synthé minimal et en germination. En dépit d’être l’un des morceaux les moins discordants sur le plan de la texture, « Clout Tunnel », mettant en vedette Suda, maintient le chaos infernal de l’album : richement superposé avec des tambours visqueux, des cris grinçants et des sirènes de fond qui sonnent enveloppées de fumée, c’est comme un feu à cinq alarmes. enregistrer. Et n’oublions pas les touches animales – les grognements, les gémissements hystériques et les aboiements directs qui ajoutent de la chair et du sang tangibles à la production aux os d’acier.
