Un projet de loi présenté au Congrès américain donnerait aux créateurs-propriétaires de musique indépendants la possibilité de négocier collectivement les paiements des services de streaming et l’utilisation de leurs œuvres par les algorithmes d’IA.
La loi de 2023 sur la protection des musiciens qui travaillent, présentée mardi 19 septembre par la représentante de la Chambre Deborah Ross, une démocrate de Caroline du Nord, met à jour un projet de loi antérieur présenté en 2021 par le représentant Ted Deutch, un démocrate de Floride. Ce projet de loi se concentrait sur la relation entre les artistes indépendants et les services de streaming musical ; le nouveau projet de loi inclut également les sociétés d’IA.
Le projet de loi mis à jour, qui a reçu l’aval de l’American Association of Independent Music (A2IM) et de l’Artist Rights Alliance (ARA), « contribuera à donner aux petits créateurs de musique indépendants des règles du jeu équitables, leur permettant de s’unir pour une rémunération plus juste. et leur donner une voix dans les négociations importantes qui détermineront l’avenir de l’industrie musicale », a déclaré le représentant Ross dans un communiqué.
« Les musiciens en activité et les petits labels indépendants sont confrontés à des défis urgents pour leurs moyens de subsistance posés par le pouvoir de marché des plateformes de streaming ainsi que par l’explosion des applications d’IA qui utilisent leur travail sans licence ni rémunération. »
Les artistes indépendants diffusent généralement leur musique sur des plateformes de services numériques (DSP) comme Spotify via des distributeurs de musique comme TuneCore ou DistroKid, qui négocient des accords de licence avec les DSP, ou s’appuient sur des accords négociés par le réseau de licences de droits musicaux numériques Merlin.
Sur les plateformes de contenu généré par les utilisateurs comme YouTube, les artistes indépendants peuvent généralement télécharger leur propre contenu, mais doivent respecter les termes et conditions de la plateforme. En règle générale, ces plateformes disposent d’une grande marge de manœuvre quant au montant qu’elles versent aux artistes et à quelles conditions.
Le projet de loi, qui peut être lu dans son intégralité ici, créerait une exemption aux lois antitrust américaines qui permettrait aux créateurs de musique de se réunir pour négocier conjointement des accords de licence avec une « plateforme de distribution de musique en ligne dominante ou une entreprise engagée dans le développement ou le déploiement de systèmes génératifs ». intelligence artificielle. »
Le projet de loi définit une « plateforme dominante de distribution de musique en ligne » comme toute entité qui « exploite une application, un site Web ou tout autre service en ligne utilisé par les membres du public pour écouter des enregistrements sonores, que ce soit via une transmission audio numérique, un support audiovisuel ». présentation, ou tout autre moyen », et a des revenus annuels de 100 millions de dollars américains ou plus provenant d’activités liées à la distribution musicale.
Dans une interview avec Panneau d’affichageRoss a déclaré que le projet de loi permettrait aux artistes indépendants de se comporter comme des plaignants dans un recours collectif, « luttant pour leurs droits » avec l’aide d’un seul avocat.
Ross a déclaré qu’elle n’était pas sûre des chances du projet de loi d’être adopté par un Congrès divisé.
« Comme vous pouvez le constater au Congrès, de nombreux projets de loi ne sont pas adoptés – comme le budget ! Mais cela a été une question très bipartite au sein du comité judiciaire. C’est le moment idéal pour aborder ces questions.
Le projet de loi arrive à un moment où les grandes maisons de disques négocient avec les services de streaming pour de meilleurs modèles de paiement.
Le nouveau modèle verra les « artistes professionnels » – définis comme ceux qui ont un minimum de 1 000 streams par mois et un minimum de 500 auditeurs uniques – recevront ce qu’on appelle un « double coup de pouce » pour le paiement des redevances.
En d’autres termes, lors du calcul de leurs redevances, les flux de leur musique auront un poids double par rapport aux flux d’artistes « non professionnels ».
Parmi les grandes maisons de disques, UMG s’est particulièrement exprimée sur les problèmes posés par l’IA générative et sur son potentiel à affaiblir les artistes en s’appropriant leur image ou leur style musical, comme dans le cas du « faux Drake » devenu viral plus tôt cette année. .
Bien que ce morceau imite la voix de Drake et The Weeknd – deux artistes signés UMG – la question de l’IA préoccupe également les créateurs-propriétaires de musique indépendants, qui ne disposent pas des ressources dont disposent les plus grands détenteurs de droits pour s’attaquer à l’IA. -contenu généré qui viole leurs droits.
« Les musiciens en activité et les petits labels indépendants sont confrontés à des défis urgents pour leurs moyens de subsistance posés par le pouvoir de marché des plateformes de streaming ainsi que par l’explosion des applications d’IA qui utilisent leur travail sans licence ni rémunération. »
La représentante de la Chambre des représentants des États-Unis, Deborah Ross
« Les musiciens se battent aujourd’hui pour un traitement équitable sur de nombreux fronts, y compris à la fois sur le marché du streaming en ligne et contre la menace croissante posée par les sociétés d’IA qui exploitent le travail des créateurs sans autorisation », a déclaré Jen Jacobsen, directrice exécutive de l’Artists Rights Alliance, dans un communiqué.
« La loi sur la protection des musiciens qui travaillent donnera aux petits artistes indépendants une chance de relever ces défis en leur permettant de négocier collectivement avec les grandes et puissantes entités qui profitent du travail acharné des musiciens. »
L’auteur-compositeur-interprète Tift Merritt, coprésident de l’Artist Rights Alliance, a déclaré : « Les artistes, les auteurs-compositeurs et les labels indépendants n’ont jamais eu autant besoin les uns des autres, et cette législation garantira que nos voix soient entendues et que nous recevions une rémunération équitable pour notre travail. »
« La Loi sur la protection des musiciens qui travaillent est un outil nécessaire pour permettre aux artistes et aux labels indépendants d’être compétitifs sur le marché actuel et de recevoir une rémunération équitable pour leur travail de la part des plateformes de streaming et des sociétés d’IA », John McCrea, co-fondateur de l’ARA et membre fondateur de l’ARA. groupe Cake, ajouté.
« C’est incroyable qu’il soit nécessaire de le dire, mais les gens qui créent des choses ont le droit fondamental de négocier avec les géants qui utilisent et distribuent leur travail. »Entreprise de musique dans le monde
