Les batteurs et les appareils électroniques font d’étranges compagnons de lit. Le chronométrage des batteurs est fluide ; même dans sa forme la plus stable, il est animé par de minuscules pauses et des hoquets imperceptibles. Zoomez assez loin, et même la rainure la plus motorisée et la plus blindée pourrait révéler des poches étonnamment amples. Les séquenceurs et les boîtes à rythmes, quant à eux, marchent au pas. Vous pouvez programmer un certain degré de variabilité dans leur roulement enrégimenté, mais toute suggestion de flux est une illusion. Associer les deux, c’est comme essayer de souder des fils de cuivre à des fibres musculaires à contraction rapide. Le contrôle étant cédé à l’horloge de l’ordinateur, le batteur doit remplir les espaces comme un enfant avec un livre de coloriage, luttant contre la tyrannie de la piste de clic dans ses oreilles.
Mais lorsque Valentina Magaletti et Upsammy jouent ensemble, aucune des limitations habituelles ne semble s’appliquer. Il est utile que le batteur d’origine italienne basé à Londres soit un percussionniste extraordinairement nuancé, une force rythmique de la nature avec la précision d’une imprimante 3D. Il est également utile que le travail du musicien électronique néerlandais ait une base inhabituellement organique ; Influencée par des processus biologiques, sa musique a tendance à bouger comme des cellules se tortillant sous le microscope. Mais ce qui fait vraiment chanter leur collaboration, c’est la façon dont ils semblent exploser le rythme de l’intérieur, le transformant en minuscules fragments, puis les reconstituant, petit à petit, en micromosaïques de métal, de caoutchouc et de verre.
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SismoLes origines de se trouvent dans une commande pour la bande sonore d’une exposition au Musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam. Le duo a enregistré des sons et des motifs sur des tambours et des instruments à maillet dans les galeries du musée, profitant du ton distinctif des salles ; upsammy (alias Thessa Torsing) a ensuite travaillé ces matériaux avec son propre arsenal de synthés et d’enregistrements sur le terrain pour créer une étendue d’une heure de tons lumineux et de crépitements bruissants qui ressemblaient à des poissons aux couleurs vives s’élançant sur le fond marin de galets. À partir de là, ils ont développé leur collaboration sur scène et en studio, menant à ce premier album en duo.
Leur morceau de Bojimans mettait largement l’accent sur la dérive de forme libre sur des rythmes quantifiés, offrant une grande liberté au filigrane percussif imprévisible de Magaletti. Ici, les impulsions électroniques et musculaires sont plus étroitement fusionnées. Il en va de même pour les palettes superposées des musiciens, souvent difficiles à distinguer. Est-ce une flamme de caisse claire ou une explosion de bruit blanc contrôlée en tension ? Un objet plastique frappé ou une ingénieuse démonstration de synthèse de modélisation physique ? Bar après bar, ils présentent de nouvelles vues sur l’étrange vallée somptueusement texturée du duo.
L’album commence de manière relativement discrète avec « It Comes to an End ». Magaletti tente une tentative d’introduction de pinceaux sur des caisses claires ; Après le coup de tonnerre sourd du tonnerre lointain, Upsammy intervient avec une séquence de synthétiseur planante qui rappelle Arovane et d’autres producteurs IDM du tournant du millénaire. Puis, une minute plus tard, le premier indicateur que tout n’est pas ce qu’il semble être : un riff insistant de vibraphone numérique coupe transversalement le pouls de la chanson, conduisant brièvement à la sensation de deux signatures rythmiques différentes à la fois. Cependant, ils ne s’appuient pas trop fort sur le levier polyrythmique ; là où certains artistes pourraient opter pour des démonstrations de science fusée, ils se contentent de tirer sur le tapis sous vos pieds, peaufinant votre sens de l’équilibre juste assez pour vous laisser momentanément étourdi.
