Tête d’affiche très demandée dans les salles obscures du monde entier et l’un des producteurs les plus marquants de la techno, Wata Igarashi a réussi à réaliser une harmonie parfaite entre son travail de musicien et celui de sélectionneur. Né à Tokyo à la fin des années 80, avec une grande partie de sa jeunesse passée en Angleterre et en Espagne, il a passé du temps dans les cercles du skate punk et du jazz d’avant-garde avant de se lancer dans le DJing et la production. Ses premières explorations des textures de Détroit et du minimalisme à la Villalobos ont été publiées sur des labels à la mode comme Bitta de DJ Nobu, Midgar à Berlin et le label new-yorkais de longue date/société de réservation de soirées Bunker NY. Son premier disque, celui de 2023 Agarthea viré aux explorations teintées de Krautrock d’ambiance brumeuse, d’écoute facile de Space Age et de Moogsploitation de Wendy Carlos et Mort Garson. Plus tôt cette année, son Kaléidoscopique L’EP a recentré le son d’Igarashi sur la techno classique, même s’il se sentait toujours informé par l’expérimentation qui a alimenté Agarthe.
Le dernier album d’Igarashi, Ma supernova est le rare album techno qui réussit à la fois comme réchauffeur de dancefloor et comme disque d’or pour l’écoute à domicile. C’est un exploit qu’il réalise en laissant derrière lui certains de ses Agartheet s’inspirant de son long passage dans le circuit mondial des clubs. « Meltzone » et « Skin » proviennent directement du son des premiers albums d’Underground Resistance, avec des riffs acides industriels et des 909 kicks qui avancent alors que la réverbération s’étend et se contracte comme une série de respirations profondes et conscientes. Dans les moments les plus féroces du disque, Igarashi s’inspire généreusement des tendances les plus lourdes du dub et de la techno minimale. « Unleashed » centre une basse de scie percutante et implacable qui vise le même écrasement que les morceaux classiques comme « Enforcement » de Basic Channel, brouillant la frontière entre un disque sauté et la boucle parfaite.
Les références rétro sont partout. Les lignes de synthétiseur palpitantes de « Shockwave » et « Supernova » semblent redevables aux bandes sonores de jeux vidéo 8 bits, lorsque les compositeurs ne disposaient que de quelques générateurs d’ondes pour coder des orchestrations entières. Ces morceaux, généralement de courts extraits conçus pour être mis en boucle sans fin, s’attaquent à la même illusion d’infini que la techno, tous deux conçus pour laisser l’esprit mijoter sans fin avec peu d’accent sur les phrases et le temps réel. Bien que leurs rafales de mélodie détournent parfois l’attention du groove avant, ce matériel source constitue certains des moments les plus distinctifs de Ma supernova.
