William Tyler / The Impossible Truth: Critique de l’album Secret Stratosphere

L’art de la chanson de William Tyler s’est forgé dans le Sud, mais il avait besoin d’espace pour grandir, alors il a jeté son dévolu sur l’Ouest comme tant de pionniers de la musique avant lui. La musique du guitariste né à Nashville et basé à Los Angeles évoque désormais autant les paysages désertiques du sud-ouest que les plaines du centre du Tennessee, mais il y a aussi une rareté en accord avec les paysages étendus et le ciel large. Le sentiment d’isolement au cœur des œuvres comme les années 2020 Nouvelle Vanité et « Frozen Shelter » de 2021, une composition ambiante de 40 minutes qui doit autant au Caretaker qu’aux KLF Se détendrea été inévitablement influencé par la pandémie, et le travail de Tyler a depuis basculé vers la collaboration. Stratosphère secrèteun nouvel album live enregistré à Huntsville, Alabama en 2021, est son premier disque crédité à un groupe complet, surnommé The Impossible Truth.

Chaque membre du groupe incarne un coin de la scène musicale locale de Nashville qui existe à côté et malgré Music Row. Le batteur Brian Kotzur est un vétéran d’innombrables groupes, dont Country Westerns et Silver Jews, mais il est surtout connu en dehors des limites de la ville grâce à son rôle dans Harmony Korine. Collecteurs de déchets. Le bassiste Jack Lawrence est un acteur de longue date de l’univers étendu de Third Man, tandis que le guitariste en acier Luke Schneider synthétise la musique cosmique américaine et le nouvel âge. Le surnom de Impossible Truth est peut-être nouveau, mais les relations ici sont anciennes et sans effort, et Tyler collabore avec ses camarades de groupe à un titre ou à un autre depuis des années.

En tant que collectif, The Impossible Truth maintient le minimalisme spirituel du travail solo de Tyler tout en élargissant le son. Les tambours de Kotzur roulent comme le tonnerre à l’horizon sur « Notre-Dame du Désert », greffant un rythme lourd qui transforme le doux Va à l’ouest taillé dans un groove rock sudiste animé. L’interaction de la boucle de Tyler à la guitare solo maintient une éthéréité post-rock, mais la ligne de basse étouffante de Lawrence est rayonnée tout droit d’un ensemble Allman Brothers. La base rythmique régulière de Kotzur donne « Gone Clear » de 2016 Pays moderne une nouvelle intensité, ses couches luxuriantes et scintillantes remplacées par du duvet et de la sueur. Les enregistrements de Tyler qui préfigurent le plus l’Impossible Truth sont les versions complètes du groupe « Whole New Dude » et « We Can’t Go Home Again » de 2014. Colonie perdue PE. Les deux sont repris ici, mais il y a un esprit agité et une énergie livewire que les versions studio ne pouvaient pas capturer.

Dans l’un des moments les plus inattendus du set, le groupe transforme le twang contemplatif de « Highway Anxiety » en une interprétation de « Radioactivity » de Kraftwerk. Le ton électronique distinctif de l’original de Kraftwerk est ici remplacé par la batterie et la basse lancinantes, tandis que les guitares impressionnistes de Tyler remplissent le devoir vocal. Le résultat est similaire aux errances espacées de Darkside, avec un battement puissant échafaudant des boucles éthérées, mais il y a une touche de fantaisie, grâce à une pincée de glockenspiel. Tyler a souvent été crédité d’une influence kraut, mais il désarme toute prétention après la performance : « C’est notre chanson préférée de Blue Öyster Cult ! »

Tyler fait une fissure similaire avant « Area Code 601 », la finale de l’album : « Nous allons terminer avec une sorte de numéro de Hawkwind rencontre Charlie Daniels Band », une distillation appropriée de son style actuel. La chanson, un incontournable de longue date de ses sets live inédits, est un clin d’œil à ses deux pays natals. 601 est l’indicatif régional de Jackson, Mississippi, mais le titre est aussi un riff sur l’indicatif régional 615, le supergroupe instrumental des titans du studio de Nashville qui s’est formé dans le sillage de Bob Dylan. Horizon de Nashville. Près de 50 ans plus tard, la synthèse avant-gardiste d’Area Code 615 de country local et de breaks de batterie funky est presque surprenante à entendre. Leur esprit est bien vivant dans Stratosphère secrèteun disque qui respire le genre d’inventivité spontanée et de collaboration ouverte d’esprit qui ne peut provenir que d’années d’expérience affinée.

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William Tyler et l’impossible vérité : la stratosphère secrète