L'artiste plasticien WOC a créé un tableau pour l'édition 2024 de Kappa FuturFestival.
Le Festival, qui a lieu chaque année à Turin, est l'un des plus grands festivals de musique électronique au monde. Un événement qui attire chaque année des dizaines de milliers de personnes au parc Dora de Turin (c'est la onzième édition).
Un Festival qui va au-delà de la musique et qui se contamine et se confond avec les arts visuels. Parmi les collaborations artistiques, on retrouve celle avec l'artiste plasticien WOC (Flavio Rossi).
L'artiste a créé une œuvre exclusive pour le KFF – reproduite sur 111 affiches disponibles en édition limitée – intitulée « Le Futur est à Turin ».
Une peinture en aérosol sur papier, mesurant 100×70 cm, qui contient des concepts importants à plusieurs niveaux : une scène qui prend un aspect paradisiaque représentant l'héritage post-industriel, la musique électronique, le chaos de l'humanité et la culture urbaine. Pour lui, le KFF et le Parco Dora représentent un moment et un lieu emblématique de l'histoire de Turin. L'affiche en édition limitée est en vente sur le site officiel
L'INTERVIEW
- Kappa FuturFestival est l'un des festivals italiens les plus innovants et emblématiques qui fusionne différentes âmes artistiques et a toujours prêté attention non seulement à la musique mais aussi à l'art. Quel sera votre défi créatif ?
Mon défi créatif sera de représenter pleinement l'esprit du Kappa FuturFestival. Le dynamisme, la musique et la communauté sont les aspects qui m'ont inspiré.
- Vous avez une formation artistique classique : lycée et Académie des Beaux-Arts, puis vous vous êtes orienté vers les arts visuels en gardant toujours un arrière-goût et une approche classiques. Comment est né votre art et comment évolue-t-il ?
J'ai toujours aimé peindre, depuis que je suis enfant. Au lycée, j'ai étudié les techniques traditionnelles de dessin et de peinture. Une pratique souvent ennuyeuse mais fondamentale. Le parcours académique m'a permis de développer un langage personnel capable d'évoluer et de s'adapter à différentes dynamiques professionnelles.
- L’une de vos sources d’inspiration est Internet, les photos d’actualité, les personnages emblématiques et les images historiques, les images, les symboles, les traits stylistiques et les personnages que vous retravaillez et recontextualisez. Comment s’est opérée la sélection de ces images ?
Je suis un flux d'inspiration autonome qui me permet de m'inspirer de matériaux que je sélectionne naturellement via smartphone et PC. Choisir la bonne image est un aspect clé. Je ne me fixe jamais de limites, je suis souvent le flux d'Internet.
- Que pensez-vous de l’intelligence artificielle appliquée à l’art ? La technicité peut-elle vaincre la créativité ?
Je pense que l’intelligence artificielle appliquée à l’art est un outil utile et stimulant. Comme toute technologie, elle doit être étudiée, développée et appliquée. C'est une excellente formule au service de la créativité. Je ne pense pas que l’intelligence artificielle surpassera un jour l’intelligence humaine, mais je pense que la stupidité humaine dépasse de loin l’intelligence artificielle.
- Pensez-vous qu’un artiste devrait prendre position et exprimer ses idées à travers son travail ?
Je pense qu'un artiste doit raconter une histoire. Le vôtre ou celui de quelqu'un d'autre.
- Quelle place la musique a-t-elle dans votre art ? Et la musique électronique ? Souhaitez-vous être le protagoniste d’un DJ set au Kappa FuturFestival ?
La musique est une partie fondamentale de mon travail, à la fois en tant qu'inspiration et en tant que contenu. J'aime écouter de la musique de différents genres, y compris de la musique électronique. Mais pour jouer au KFF, je dois étudier un peu plus.
- Pourriez-vous énumérer vos cinq artistes préférés de tous les temps ?
Kanye West, Albrecht Dürer, Van Gogh, Gerhard Richter, Le Caravage
- Vous souvenez-vous de la première exposition qui a éclairé votre vision artistique ? Et la dernière?
L'une des expositions qui m'a le plus fasciné (et perturbé) était une rétrospective sur Chagall que j'ai vue à Turin il y a de nombreuses années. J'avais 8 ou 9 ans. La plus belle dernière exposition fut celle de Takashi Murakami à la fondation Louis Vuitton à Paris en 2018.
- Y a-t-il un désir artistique que vous n’avez pas encore satisfait ?
Oui mais je ne peux pas le dire sinon ça ne se réalisera pas
- À quand remonte la dernière fois que vous avez fait quelque chose pour la première fois ? Et surtout, qu'as-tu fait ?
Il y a quelques semaines, j'ai mangé des aubergines pour la première fois.
- Qu'y a-t-il dans ton studio ? Avez-vous des peintures, des sculptures, des plantes, de la technologie ?
Dans mon studio, il y a beaucoup de couleurs en spray, peu d'œuvres dans les archives, beaucoup de musique et peu d'espace.
- Si vous étiez rédacteur en chef d’un magazine d’art, qui voudriez-vous apparaître en couverture ? Et pourquoi?
Je consacrerais une couverture à Kurt Cobain, un designer très sous-estimé.
L'ARTISTE
WOC (Flavio Rossi) né en 1995 à Turin, vit actuellement dans sa ville natale, où il est non seulement diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de l'Albertina, mais où il continue activement à poursuivre et à exposer son travail.
Il est co-fondateur et directeur de la marque Italia 90 et compte des collaborations avec des marques de mode comme Off-White de Virgil Abloh et avec Universal Music & Sony Music (notamment avec des artistes comme Mecna et Myss Keta). Son approche est transversale et transcende. frontières entre les disciplines et les langages visuels, et utilise presque exclusivement la technique de la peinture au pistolet.
Son travail se concentre sur l'image et les différentes formes qu'elle peut prendre. En étudiant le contenu Web, les photos d'actualité, les personnages emblématiques et les images historiques, WOC explore les valeurs symboliques et esthétiques infinies que l'image a acquises à l'époque contemporaine, en sélectionnant, retravaillant et recontextualisant le contenu visuel d'Internet.
INFO
Kappa FuturFestival
5, 6 et 7 juillet 2024 au Parco Dora de Turin
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