Wrecked Lightship: Critique de l'album Antiposition

Wrecked Lightship fait une musique qui évoque l'effondrement de grandes civilisations : des structures en ruine et une grandeur en ruine, des colonnes de marbre disparaissant sous l'écume marine. Sa portée imaginative est légèrement éloignée de la musique avec laquelle les membres du duo se sont fait connaître. Laurie Osborne, mieux connue sous le nom d'Appleblim, est devenue DJ lors des soirées dubstep londoniennes FWD>> et DMZ et a dirigé le label Skull Disco aux côtés de Shackleton ; Au cours des quinze dernières années, il a oscillé entre la house, la techno, la bass music et leurs hybrides époustouflants, généralement avec au moins un œil sur la piste de danse. Adam Winchester a également une formation dans le dubstep, sous le pseudonyme de Wedge, bien que sa musique expérimentale plus récente – dans le duo Dot Product et sous son propre nom – offre un indice sur l'origine des tendances de construction du monde de Wrecked Lightship. L'aménagement sonore industriel de Winchester suggère des ordinateurs centraux en panne et des noyaux nucléaires dans des fantasmes de science-fiction dystopiques en fusion se déroulant à l'échelle galactique.

Antiposition est le troisième album du duo en autant d'années. Où sont 2022 Aquariums noyés et 2023 Océans et mers souvent viré à l'abstraction pure, Antiposition donne la priorité aux percussions. La dérive improvisatrice des disques précédents a cédé la place à une nouvelle orientation ; la basse et la batterie semblent avoir été conçues pour résister aux vents violents des effets dubwise du duo. L'intensité du disque est surprenante en partie à cause de son contexte : le label qui le publie, Peak Oil, est mieux connu pour les sons plus vaporeux et plus amorphes d'artistes comme Purelink et Topdown Dialectic. Comparé à leurs fantasmes granuleux, Antiposition est une tornade traînant des débris dans son sillage.

Tout au long de l'album, le duo maintient un équilibre délicat entre les inclinations club et les effets plus psychédéliques. Dans le premier morceau « Hex », des coups de pied syncopés et une basse massive de Reese rappellent les tropes canoniques du continuum hardcore, tandis que des bips vacillants et des éclats de bruit blanc remplissent l'atmosphère. C'est à la fois puissant et enveloppant, un coup sur tout le corps qui ressemble à une étreinte. Il en va de même pour « Bizarre Servants », dont les tambours vibrants rappellent légèrement le classique d'Aphex Twin. Le robot de Bradley EP : suggère des batteurs de taiko dans une soufflerie. Le pouls est dur et entraînant, mais une mélodie de synthé brillante et déformée par une bande ajoute une note optimiste à l'ambiance de détermination sinistre.