Et devine quoi? Il s’avère que Yeule est une très bonne rock star, une étudiante du game. Dans leur jeunesse, étouffés par la société conservatrice de Singapour, ils se sont échappés dans les cassettes des Smashing Pumpkins et ont dénigré les chansons des Pixies au sein d’un groupe. Ils ont rempli leur album de reprises 2021 Poste de guerre nucléaire avec des versions maison contre les Breeders, Big Thief et le Velvet Underground, entre autres. À la mort de David Bowie, un adolescent n’a pas quitté sa chambre pendant une semaine entière. Cette admiration résonne dans leur bravade esthétique et leur altérité extraterrestre : ils ont cité les consoles Nintendo DS et les créatures des grands fonds se nourrissant de leur mood board pour leur look en constante évolution, qui a récemment atteint un point médian parfaitement en lambeaux entre le steampunk et le cyberpunk. , Max Max : La route de la fureur et La matrice.
Bowie peut également être entendu dans cicatrices molles» l’émotion dévastatrice et la façon dont Yeule donne la parole aux exclus d’aujourd’hui – les petits-enfants de la génération Z de Ziggy Stardust, démantelant la normativité de genre face à une violence et des préjugés accrus. Mélangez tout cela avec une séquence dramatique de dégoût de soi que Billy Corgan, Thom Yorke ou Gerard Way pourraient apprécier, ainsi que des allusions à la tournure conflictuelle de Courtney Love sur le sexe, la drogue et le rock’n’roll, et même une partie du milieu d’Avril Lavigne. l’insolence des doigts (yeule a qualifié les débuts du célèbre mall-punk en 2002, Lâcherparticulièrement formateur), et vous avez quelqu’un qui concentre des décennies d’énergie inadaptée dans un art qui parle de notre époque unique où l’IA est ajoutée.
Encore et encore, l’album réussit une délicate promenade sur la corde raide, équilibrant de grands sentiments largement répandus de désillusion moderne avec des détails personnels déchirants. Sur «software update», une ballade méta-puissance qui mérite d’être accueillie par une galaxie de lumières de téléphone oscillantes, Yeule propose une micro-autobiographie qui pourrait fonctionner comme une biographie sur les réseaux sociaux pour une génération aveuglée. « 25 ans, traumatisés, mes yeux sont peints en blanc », chantent-ils doucement, comme s’ils lisaient un livre pour enfants. « Les menottes et les hôpitaux sont des choses que je méprise. » La chanson fait référence aux troubles de l’alimentation, une condition contre laquelle Yeule lutte encore, ainsi qu’aux lignes blanches et aux grammes, aux contusions et à la perte. Il tourne autour de l’idée d’immortalité numérique. « Quand je quitte ma chair, tu peux télécharger mon esprit/Et choisir les jolies parties pour toi », proposent-ils, des lignes qui ont un poids supplémentaire étant donné qu’en tant qu’adolescent solitaire vivant principalement en ligne, l’idée de vivre alors qu’une série de messages automatisés traversait l’esprit de Yeule. « Mise à jour logicielle » avec la version de Yeule d’un crochet algorithmique d’arène-rock – « Je t’aime bébé », ils ceinturent sur des carillons de guitare déformés, s’adressant peut-être à leurs fans, à leurs amis, à leur partenaire, à eux-mêmes ou aux quatre.
