Il y a quatre choses intéressantes à propos des Rototoms, un type spécifique de tambour qui joue un rôle démesuré dans le premier album de YHWH Nailgun. Ils ont été inventés par nécessité au début des années 1960 par Al Payson, un percussionniste de concert au Chicago Symphony Orchestra qui avait besoin d'un moyen rapide de changer le terrain d'un tambour pour une nouvelle pièce qui lui a été jouée. Deux, c'est que Remo Belli, propriétaire et homonyme de la célèbre marque Remo de batterie, a vu l'un des tambours de Payson dans une tambour à Chicago et a pris son invention – un tambour rotatif avec un boulon fileté qui a pressé la peau sous la tête du tambour pour ajuster le terrain – produit en masse ces «rototomes» qui ressemblent à un peu de la hausse des saucers volants en sauvegres dans un lapin dans un lapin dans un lapin dans monclare.
Troisièmement, c'est que, à la fin des années 1970 et au début des années 80, lorsque Remo Rototoms était à leur apogée, ils étaient souvent associés à des batteurs de rock progres comme Bill Pufford ou Terry Bozzio ou Hemployé par des batteurs techniques qui ont beaucoup de tambours. Les rototomes étaient une forte épice dans n'importe quelle bande car, quatre, et surtout, le son d'un rotototom est indubitable. Parce qu'ils n'ont pas de coquille de résonance comme un tambour de concert normal, les rototoms sont tous des attaques et pas de boom, un terrain net mais rubulaire qui ressemble presque à un tambour électronique vivant dans la vallée étrange juste timide d'une reproduction numérique.
Ce son est un élément de signature des débuts durs, impressionnants et étonnants du New York Noise Rock Band, 45 livres. La façon dont le batteur Sam Pickard unes ces rototoms me rappelle ce que Daniel Lopatin a autrefois appelé le «fascisme timbral». C'est l'idée que certains sons vintage, comme les synthés de New Age Chintzy, les rototoms proggy ou les guitares à sept cordes nu-métal, sont pour toujours voués à convoquer un contexte historiquement non cool. Ce que YHWH Nailgun – a prononcé « Yahweh » comme au nom de Dieu dans la Bible hébraïque – est-il si exce du puits en seulement 21 minutes est de recontexualiser non seulement les rototomes, mais un monde d'expérience et de musicale avant-garde intra une machine élégante et quatre personnes qui qui fonctionne avec une entrée presque nul. Il s'agit d'un groupe si instratif et expressif que sa grandeur ne réside pas seulement dans ce qui se passe sur le disque, mais dans ce qui pourrait arriver ensuite.
Après avoir formé à Philadelphie pendant la pandémie, Pickard et chanteur Zack Borzone – qui chante avec le ton et l'urgence de quelqu'un étranglé – à travers le groupe à New York, aidé Saguiv Rosenstock sur la guitare et Jack Tobias sur l'électronique, et attiré les schémas pour un couple de la guitare qui a introduit l'énergie en direct du groupe. Pour leurs débuts, ils ont signé avec London Impint à 93 ans, une clé pour localiser et définir le son de YHWH Nailgun dans la musique contemporaine. Pendant de nombreuses années, à 93 (FKA Whities) a signé des actes électroniques, mais plus récemment, leur liste s'est remplie de bandes idiosyncratiques et hypnotiques redortissant les limites du rock expérimental. Il y a une chaîne qui commence par le style de la maison mouche et le patient des images de maison, tiré par les rainures avant-électroniques de Moin, et finalement transformée à sa tension maximale par YHWH Nailgun.
