2hollis: Critique de l’album Pirouette | Fourche

Le rappeur-chanteur-producteur de Los Angeles 2hollis a accumulé une base de fans culte grâce à une tout: Mesurant bien plus de 6′, avec des tresses fluides et des traits séraphiques, c’est une muse de Rick Owens bâtie comme un Bernin. Son piège à danse mercuriel se déroule à un rythme haletant, et les émotions qu’il chante sont tout sauf sourdes. Ses millions de fidèles, dont la plupart ne se souviennent pas d’une époque antérieure à la pop, traitent ses suppressions finsta et ses photos de paparazzi comme des textes sacrés, retraçant les « lore drops » dans des publications et des vidéos hagiographiques. Entouré de snooze&b optimisés par Starbucks, de rétrofétichisme en cas de crise d’identité et de tous les hommes inexplicablement équipés d’orchestres, Hollis est probablement la seule pop star masculine convaincante d’Amérique à l’heure actuelle. Mais comment continuer à dépasser les excès ?

Il y a beaucoup de « plus » dans le mix sur Pirouettele cinquième album de Hollis. Le disque est plus long ; le concept, une odyssée vaguement technofuturiste impliquant des nombres angéliques et un narrateur nommé One, est suffisamment compliqué pour que même ses fans le notent. Les fichiers Ableton sont plus volumineux, certains contenant plus de 300 pistes audio. Surtout, la grande tente pop-EDM sur son album de 2025 étoile ça a l’air carrément discret à côté de Pirouettequi s’intègre dans un régime volumineux de twee pour ordinateur portable, de pop rock, d’IDM ambiant, de transe, et même d’une collaboration Mk.gee. C’est tout un swing, mais c’est aléatoire. L’ampleur des ambitions de Hollis peut parfois submerger la personnalité qui le distingue dans un océan d’aspirants signataires d’Opium, mais PirouetteLes réductions les plus sévères donnent du crédit au fanatisme. Il sait provoquer la frénésie, et c’est primordial dans son domaine.

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Pirouette fonctionne mieux quand il s’appuie sur l’électrochoc étoileperdant les couches de guitare hypergaze pour quelque chose de plus simple et de plus méchant. « Skin » tourne un riff de drum and bass aiguilletant autour d’un refrain auquel Stephenie Meyer aurait aimé penser : « Une fois seulement dans ta peau, je me sentirai assez proche de toi. » La blessure la plus serrée est « Sex », qui respire l’euphorie des groupes électropop de la fin des années 2000 comme 3OH!3 et Metro Station. Les basses palpitantes s’ouvrent sur un sprint de gabber exubérant, courant sous le ver d’oreille de six mots : « Sexe avec moi, tu n’es pas curieux ? » Hollis n’est pas un conteur, mais ses plus grandes chansons sont tellement des bombes à sensation que cela n’a pas d’importance. Au moment où il se lance en fausset pour se lancer en duo, le verdict est tombé : il fait un sacré rocker idiot du sexe.