Witty est de tracer un chemin différent pour ce cluster nébuleux. Sur l'album électrisant de 20 ans #ailespresque chaque piste semble avoir commencé sans aucune idée de la fin de la fin. « She » rêve une toile Cosmic Pluggnb pour Tjayy avant d'abandonner l'idée et de libérer une rupture de chiptune digne d'un Donjon mystère pokémon Boss Fight. «Je rend ma musique vraiment bruyante parce que c'est la seule fois où je peux me sentir plongé dans quelque chose», dit-il à propos de son son, qu'il appelle «Cryy». «Cela me permet de penser et de me sentir comme une personne un peu. Quand je suis dehors, il n'y a rien qui se passe par mon cerveau, juste frit.»
Witty dit qu'il a grandi en écoutant Pokémon Les bandes sonores et que c'était le pluggnb, pas une formation classique ou une éducation musicale jazz, qui lui a appris à écrire des progressions d'accords. Il est également obsédé par les jeux vidéo, en particulier le jeu de combat caricatural Brawlhallaqu'il a joué professionnellement depuis 14 ans. Sous la poignée Sting Ray, il a gagné des milliers de dollars lors de tournois et a été l'un des 15 meilleurs joueurs au cours des cinq dernières années, ce qui atteint le numéro deux au monde. «J'ai l'impression que le jeu m'a bien fait de la musique», dit-il. «Je l'ai regardé dans la perspective de l'amélioration d'un jeu.» Une façon d'interpréter son travail est de l'objectif de la musique de jeu vidéo, qu'il est allé au Berklee College of Music pour étudier avant son expulsion. VGM traite les voix et les instruments comme des éléments à manipuler et à écraser, mettant l'accent sur le chaos qui se synchronise avec des clics et des actions en jeu. «La lumière a quitté mon iris» me rappelle le genre de symphonie épique qui conviendrait à une cinématique.
Bunii, un autre leader de la scène, a grandi en écoutant Ayowitty et travaille maintenant avec lui activement. Le joueur de 17 ans a convaincu son héros de collaborer après avoir vu sa musique sur une chaîne de republication. Sa musique solo est beaucoup plus guitares, tous les freakouts rock mathématiques et les progressions d'accords complexes. Il répertorie Paramore, le MCR, le football américain et les rockers japonais comme Susquatch et les taxis comme fixations. Mais même les chansons les plus analogiques scintillent avec des étiquettes de producteur: Salauds! Avant d'entrer dans la guitare, Bunii a commencé à faire des battements après avoir entendu le pluggnb de l'automne! et les vidéos de déconstruction de Beat Genius.
Cette soi-disant musique indépendante est délicieusement immature et craquée aux coutures, enregistrée dans ce ruban d'adolescence culminant lorsque vous n'êtes pas un enfant sans aucune idée mais pas aussi vieux que vous êtes blasé. Beaucoup d'artistes sont autodidactes. «Chaque fois que je suis dans ma chambre, il y a toujours une guitare à la main», explique Bunii. Au lycée, dont il vient de terminer ses études, il a développé des progressions d'accords distinctes en recâblant des éléments de ses pièces de jazz préférées. Certaines parties du gratte-ciel «Grand Mal» sont venues de la norme de jazz de Kenny Dorham «Blue Bossa».
