Au cours des huit années écoulées depuis son troisième album studio, ChasseurAnna Calvi a composé la musique de la série télévisée à succès Peaky Blindersprésenté sur un disque de Jeff Goldblum, et l’a revisitée Chasseur des démos sur un EP ultérieur, Traqué. Calvi est également devenue mère, ce qui constitue un changement de vie monumental qui a inspiré Est-ce tout ce qu’il y a ?son nouvel EP.
La parentalité et les changements qu’elle implique sont une puissante source d’inspiration. Mais le disque, malgré tout son charme considérable, semble plus en phase avec la série légèrement aléatoire d’apparitions d’invités, de bandes sonores et de bricolages qui ont suivi. Chasseur qu’avec cet album très ciblé. Les quatre titres de l’EP comprennent deux reprises et deux chansons originales, dont une écrite pour le film 2021 de Joanna Hogg. Le Souvenir Partie II– et mettent en vedette quatre invités qui n’ont pas grand-chose en commun.
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Plutôt qu’une déclaration cohérente, Est-ce tout ce qu’il y a ? montre le meilleur et aussi le côté le plus inoubliable de Calvi, un artiste connu pour son opéra indie rock, son twang de steel-guitar et ses acrobaties vocales passionnées. « God’s Lonely Man », avec Iggy Pop, est un swinger glam rock fabuleusement entraînant, comme « The Passenger » d’Iggy lors d’un enterrement de vie de jeune fille particulièrement décadent ou « Desire » de Calvi dans les années 1970. Top des Pops. Les deux artistes sonnent diaboliquement libertins, leurs voix tournent et vacillent comme des tigres déchaînés alors qu’ils se poussent l’un l’autre vers de nouveaux sommets fous – voir, en particulier, les chœurs fous de Calvi vers la fin de la chanson, où elle gémit comme une banshee vengeresse.
En revanche, la couverture de « Computer Love » de Kraftwerk, avec l’estimable Laurie Anderson, semble sourde et mal jugée. La version de Calvi et Anderson de la chanson abandonne presque tout ce qu’il y a de génial dans l’original de Kraftwerk – la mélodie, la production, l’esprit – et s’inspire plutôt des paroles plutôt clairsemées de la chanson. Celles-ci étaient prophétiques en 1981, lorsque la chanson est sortie sur le label Kraftwerk. Monde informatique, mais ici un son dénué de toute vie par la voix incomparable et l’intonation trop sérieuse d’Anderson, qui ne font que souligner le fait qu’en 2026, ce n’est pas vraiment une révélation que des personnes seules cherchent à se connecter via des appareils électroniques. Le fait que « Computer Love » n’ait pas beaucoup de paroles au départ signifie qu’Anderson doit se lancer dans son interprétation théâtrale, mettant des nuances différentes dans chaque ligne répétée d’une manière qui semble un peu idiote, malgré le mur admirablement intense de chœurs d’opéra de Calvi.
L’autre pochette du disque, sur laquelle Calvi et Perfume Genius reprennent « I See a Darkness » de Bonnie « Prince » Billy dans un style industriel et ambiant, est meilleure : l’interaction entre le puissant contralto de Calvi et le fragile fausset de Perfume Genius crée une intrigue troublante, comme Depeche Mode dans une maison hantée. En fin de compte, cependant, leur version semble un peu exsangue ; il est peu probable qu’il déloge la chanson originale ou la reprise désespérée de Johnny Cash dans l’affection de qui que ce soit.
