Black Country, New Road: Live at Bush Hall Critique d’album

Filmé lors d’un stand de trois nuits à Londres en décembre dernier et dévoilé sur YouTube le mois dernier, Vivre à Bushhall n’est guère le doc de concert typique. Au Bush Hall, Black Country, New Road a cessé d’être le groupe indépendant le plus animé d’Angleterre et s’est plutôt transformé en l’acte de dîner-théâtre le plus irrévérencieux du pays, organisant chaque soirée autour d’un faux concept de jeu, avec des costumes, des accessoires de scène de bricolage et des programmes de souvenirs. détaillant des synopsis d’intrigues imaginaires se déroulant respectivement dans une ferme, un restaurant italien et une danse de lycée. Mais même si Vivre à Bushhall n’était pas destiné à être la prochaine entrée officielle dans leur canon, l’album de la bande originale qui l’accompagne mérite certainement d’être considéré comme tel. Malgré les plaisanteries occasionnelles sur scène qui n’ont aucun sens sans le film (« Happy prom night! »), Vivre à Bushhall est une déclaration aussi cohérente que n’importe quel autre disque de la discographie du groupe.

Où les sommets glorieux sur Fourmis de là-haut devait être mérité – vous ne pouvez pas faire l’expérience du chœur ravissant de « Snow Globes » sans d’abord faire la randonnée de cinq minutes dans la montagne pour y arriver – cette itération de Black Country, New Road va droit au plaisir, ouvrant les spectacles avec une chanson thème de célébration hommage à eux-mêmes, le bien intitulé « Up Song ». Alors qu’Evans lance une mélodie de saxo qui ressemble à « Lucy in the Sky With Diamonds » jouée lors d’un récital à l’école, le groupe déchaîne un torrent de rock’n’roll sauvage, au piano et à l’ancienne qui culmine avec un extatique étreinte de groupe d’un chœur: « Regardez ce que nous avons fait ensemble! / BC, NR amis pour toujours! » Mais dans ce refrain effronté se trouve une réaffirmation sérieuse et sanglante de la camaraderie inébranlable du groupe. « Up Song » est plus qu’un simple lever de rideau prêt à l’emploi; c’est la preuve qu’un groupe peut, en quelques mois, perdre son membre le plus important, réattribuer les rôles musicaux, se démener pour écrire une toute nouvelle setlist (tout cela alors que la violoniste Georgia Ellery a résisté à la forte attraction gravitationnelle de son autre groupe tout aussi en vogue, Jockstrap), et sortir sonnant complètement redynamisé.

Aucun des chanteurs nouvellement oints de Black Country, New Road ne peut égaler la gravité naturelle et mâcheuse de paysages de Wood, et ils n’essaient pas non plus de le faire. Mais chaque chanteur se taille subtilement une personnalité distincte qui aide à pousser BC, NR vers de nouveaux sommets vertigineux et de nouvelles profondeurs dévastatrices. Là où Wood pourrait investir des références pop-culturelles avec le poids métaphorique des Écritures, le message et la livraison ici sont plus terre-à-terre et sincères. Hyde raconte le push-pull d’une relation toxique sur « I Won’t Always Love You », son ton impassible transformant la chanson en un morceau de cabaret post-rock, tandis que « Laughing Song » est tout aussi vulnérable et tendre comme une nouvelle ecchymose, Hyde faisant non seulement l’éloge d’une relation ratée, mais admettant également son propre rôle d’auto-sabotage dans sa disparition. Evans, à l’inverse, joue le fou amoureux sur « Across the Pond Friend », une sérénade cape et d’épée détaillant ces rares escapades de week-end où les relations à longue distance deviennent des couplages IRL, où même les activités les plus banales (« On our last night/We regardé un film et a pleuré ») se sentent comme des miracles mineurs.