Key Songs In The Life Of… de MBW est une série dans laquelle nous interrogeons des personnalités influentes de l’industrie musicale sur les morceaux qui ont – jusqu’à présent – défini leur parcours et leur existence. Cette fois, sur la sellette se trouve Justin Tranter, l’un des auteurs-compositeurs les plus réussis et distinctifs de l’ère pop moderne. La série Key Songs In The Life Of… est prise en charge par Sony Music Publishing.
Étonnamment, étant donné les angoisses qu’il induit chez la plupart des invités MBW invite à nommer les chansons clés de leur vie et de leur carrière jusqu’à présent, Justin Tranter dit qu’ils ont trouvé la tâche « pas si difficile ».
Ou peut-être que ce n’est pas si surprenant. Ils l’ont vu comme un exercice de narration – et la narration n’est qu’une des compétences qui a fait d’eux l’un des auteurs-compositeurs les plus réussis (et les plus intéressants) de ces dernières années, comme en témoignent les succès écrits avec et pour des artistes tels que Selena Gomez, Fifth Harmony , John Legend, Gwen Stefani et Justin Bieber, notamment Désolé (avec 1,75 milliard de flux sur Spotify).
Plus récemment, ils ont dû plus que jamais lier des chansons à des histoires, ayant écrit plus de 30 nouvelles chansons pour la série Paramount + Grease : la montée des dames roses.
Oui, 30 nouvelles chansons, chacune construite autour de points d’intrigue et de personnages. Lorsque vous avez coché cette case, choisir une demi-douzaine de favoris de tous les temps (cinq de héros, un de leur propre catalogue) était probablement une sorte d’accord avant le petit-déjeuner.
Tranter explique (avec spoilers) : « Je voulais choisir des marqueurs dans ma vie : Annie était la première chose qui m’obsédait et je ne comprenais pas pourquoi, ni ce que c’était ; Petite Sirène et Part de ton monde m’a donné envie de chanter à haute voix devant ma famille, simplement parce que je ne pouvais pas ne pas chanter à haute voix ; Hole a été la première chose théâtrale non musicale à laquelle je me suis accroché; Ani DiFranco est probablement la principale raison pour laquelle j’écris des chansons ; et Patty Larkin était la première fois que j’ai commencé à disséquer l’art de l’écriture de chansons. Je pensais qu’ensemble, ils racontaient une assez bonne histoire.
Ils n’ont pas tort…
1) Aileen Quinn, Toni Ann Gisondi & Chorus, C’est la vie dure (1982)
Annie était et est toujours l’une de mes œuvres d’art préférées de tous les temps. Je sais que c’est destiné aux enfants, mais je l’aime toujours en tant qu’adulte.
J’ai choisi Hard Knock Life parce que, surtout quand vous l’associez aux visuels, c’est l’une des choses les plus incroyables à voir à l’écran : toutes ces filles qui font des putains de backflips, tournent sur une issue de secours, c’est incroyable.
Et puis musicalement, je pense juste que c’est génial, vous savez, l’instrumentation, l’orchestration, c’est fou. Je n’ai aucune honte à faire ce choix.
C’est aussi une structure couplet/refrain très intéressante, où le refrain est fondamentalement le couplet et les deux dernières lignes du refrain se répètent à chaque fois. Et ce refrain était assez bon, bien sûr, pour que le roi du rap, Jay Z, l’échantillonne plusieurs années plus tard, ce qui montre à quel point c’est une putain de chanson géniale.
Mais ce que cela signifiait pour moi plus que tout, c’était que toutes ces jeunes femmes étaient énervées par leur situation, n’avaient pas peur de s’en plaindre et s’efforçaient d’en faire plus.
2) Jodi Benson, Une partie de votre monde (1989)
Quand j’étais plus jeune, j’étais convaincue que j’étais La Petite Sirène.
Je veux dire, avec le recul, le film est assez problématique : une jeune femme est prête à abandonner sa voix pour un homme ; c’est assez flippant.
Mais, enfant, je venais de voir une jeune femme qui voulait voir tout ce que le monde avait à offrir, pas seulement le monde dans lequel elle était née. C’est une chanson classique de ‘I Want’, peut-être la meilleure chanson ‘I Want’ de tous les temps.
Les chansons « I Want » sont si importantes pour la forme d’art du théâtre musical. C’est une si belle chose de passer trois minutes dans le cerveau de votre protagoniste. Vous entendez, dans ce cas Ariel, expliquer ce qu’elle veut et pourquoi elle le veut.
Dans une autre forme d’art, dans un film ou une pièce de théâtre qui n’est pas une comédie musicale, trois minutes de quelqu’un ruminant sur ce qu’il veut sembleraient très ringards. Mais dans le théâtre musical, quand c’est mis en chanson, c’est si beau d’avoir ce monologue intérieur – surtout quand c’est fait aussi bien qu’en Part de ton monde.
Il reconnaît toutes ces choses incroyables qu’elle a: ‘Vous voulez des machins ? j’en ai 20 ! Mais qui s’en soucie/Ce n’est pas grave/J’en veux plus‘. C’est si simple et si beau.
Howard Ashman, qui a écrit les paroles, est un de mes héros. Il était ouvertement queer et il a grimpé au sommet de l’industrie, réinventant en quelque sorte la comédie musicale animée pour Disney.
Donc, cette chanson est très importante pour moi, mais le co-auteur de la chanson [alongside Alan Menken] est encore plus important.
3) Trou, Miss Monde (1994)
Part de ton monde est sorti quand neuf et Miss Monde de Hole est sorti quand j’avais 14 ans. La différence entre ces deux âges est énorme !
Courtney Love en tant que parolière et compositrice signifie beaucoup pour moi. Et maintenant, j’ai de la chance qu’en tant qu’amie, elle signifie encore plus.
L’angoisse qu’elle ressentait, l’angoisse qu’elle dépeint si joliment dans sa musique, c’était vraiment puissant : ‘Je suis la fille que tu connais/Je ne peux pas te regarder dans les yeux’. Ensuite, vous obtenez: ‘J’ai fait mon lit, je vais m’y coucher/J’ai fait mon lit, je vais y mourir/J’ai fait mon lit, je vais pleurer dedans.’
C’est une femme possédant ses défauts, possédant sa rage et ne cachant rien de tout cela; le mettre en valeur tout en étant toujours aussi sexy et glamour. Pour moi, cela signifiait que vous pouviez être imparfait et sans peur – et incroyablement intelligent – tout en même temps. C’est tout; elle est tout.
Je pense aussi que, malgré les apparences initiales, cela ressemble un peu aux deux autres. Toutes les chansons que j’ai choisies sonnent très différemment, mais elles ont toutes ce sentiment d’en vouloir plus.
Je pense aussi que la façon dont la carrière de Courtney Love est vue est l’un des plus grands exemples de misogynie de l’histoire.
Cet album [Live Through This] était tellement bon que certaines personnes ont décidé qu’un homme avec qui elle couchait l’avait écrit pour elle. Je veux dire, les niveaux d’irrespect. Et il y avait des journalistes de haut niveau suggérant de telles choses. Ils seraient, espérons-le, renvoyés pour de telles conneries aujourd’hui.
Les gens qui manquent ouvertement de respect à son talent, essayant de nier et de supprimer son talent, ne sont que l’une des plus grandes parodies de l’histoire du rock n roll. C’est un génie; accepte-le.
4) Ani DiFranco, Swan Dive (1998)
C’est peut-être ma chanson préférée de tous les temps. Et les meilleures paroles de tous les temps. Je vais juste lire mon morceau préféré:
‘Ils peuvent me traiter de fou si j’échoue
Toutes les chances dont j’ai besoin sont d’une chance sur un million
Et ils peuvent m’appeler brillant si je réussis
La gravité n’est rien pour moi, se déplaçant à la vitesse du son
Je vais juste me mouiller les pieds jusqu’à ce que je me noie
Je oscille entre fatigué et vraiment, vraiment fatigué
Je suis essuyé et je suis câblé mais je suppose que c’est aussi bien
Parce que j’ai construit mon propre empire
Hors des pneus de voiture et du grillage
Je suis la reine de mon propre tas de compost
Et je m’habitue à l’odeur.’
Je veux dire, montrez-moi une meilleure parole. S’il te plaît! Quelqu’un, essayez d’en trouver un!
C’est une femme rebelle, indépendante, brillante qui revendique ce qu’elle s’est construit, revendique son dynamisme et revendique ses talents.
‘Je m’en fous s’ils me mangent vivant, parce que j’ai mieux à faire que de survivre‘. Allez! C’est si beau, si féminin, si bizarre – vouloir le monde et vouloir la grandeur.
Je pense que cette chanson est l’hymne ultime des outsiders, mais un outsider qui n’a pas peur de la grandeur, même si le monde dit que vous ne le méritez pas.
Je pense que l’urgence est ce que je préfère dans la musique, les gens qui n’ont pas peur d’être audacieux, qui n’ont pas peur d’être appelés au-dessus et qui n’ont pas peur d’être appelés dramatiques.
Ani DiFranco, Courtney et Paula Cole sont probablement les raisons pour lesquelles j’ai commencé à écrire des chansons.
5) Patty Larkin, supplie de différer (2000)
Patty Larkin est l’une de mes écrivaines préférées de tous les temps, et elle est tellement sous-célébrée – dans la mesure où la plupart des gens n’ont jamais entendu parler d’elle.
Et j’aime juste Beg to differ. Pour commencer, le riff de guitare acoustique est incroyablement brillant. Mais ensuite, l’idée d’encadrer toute cette chanson autour de New York étant loin d’ici, célébrant tout ce qui n’est pas une grande ville, mais pas dans une sorte de chanson country « parfaite ». D’une manière concrète, vous savez : ils le clôturent avec des chaînes de restauration rapide et des parkings.
Ce n’est pas manquer de respect à la vie en dehors de la grande ville, mais ce n’est pas la romantiser à un point où ce n’est pas réel. De plus, pour devenir un peu geek pendant une seconde, la structure de la rime est incroyablement brillante.
Au moment où j’écoutais Patty Larkin, c’est-à-dire quand j’avais environ 19 ans, j’entrais vraiment dans la technique de l’écriture de chansons, alors je me demandais : ‘Comment fait-elle ça ?’ – et son écriture se prête vraiment à ce genre d’analyse, il y a un niveau de technique que je voulais apprendre.
6) DNCE, Gâteau au bord de l’océan (2015)
Celui-ci a été plus difficile à choisir. Est-ce que je choisis Des siècles [Fall Out Boy, 2015], parce que c’était mon premier tube ? Dois-je choisir Julia Michaels Questions [2016]parce que ça a du sens avec les autres chansons que j’ai choisies ?
j’ai décidé de partir avec Gâteau au bord de l’océan parce que j’ai l’impression que cette chanson, de tous mes tubes, est celle qui me ressemble le plus. C’est le hit où il n’y a pas d’autre co-auteur vraiment important dessus. Évidemment Mattman et Robin [Mattias Larsson and Robin Frederiksson] sont des collaborateurs incroyables à moi, je les aime.
Et Robin écrit des putains de mélodies incroyables, mais en ce qui concerne ce que chante le chanteur, j’en ai écrit plus que n’importe quel autre hit que j’ai eu.
Moi et Mattman et Robin et Julia Michaels avions passé trois ou quatre jours avec Joe [Jonas] et nous nous heurtions au mur, ça ne coulait pas, ça ne se passait pas.
Le dernier jour, Julia n’a vraiment pas pu venir. Mais j’étais tellement fauché. Des siècles avait été un succès, mais l’argent n’était pas arrivé, donc j’étais toujours fauché comme de la merde.
Donc, quand il a été suggéré d’annuler, tu sais, Julia ne vient pas, on va juste arrêter ? Je me suis dit : ‘Non, on n’annule pas putain ! Ce gamin [Jonas] était en tête d’affiche il y a deux ou trois ans, nous le faisons ».
Et c’est à ce moment-là que j’ai dit à tout le monde : ‘Amusons-nous, putain, vous savez. J’ai appris à te connaître ces derniers jours, Joe, et tu es vraiment maladroit et tu es vraiment sexy ; écrivons juste une chanson de sexe loufoque ».
J’ai littéralement lancé l’idée d’une chanson intitulée Gâteau au bord de l’océan, simplement parce que ce serait ridicule. Et c’était en quelque sorte ce tournant pour moi en tant qu’écrivain et dans ma carrière de genre, ne jamais abandonner, ne jamais annuler une session. Et n’ayez pas peur de dire à la salle : ‘Essayons ça, amusons-nous un peu’. Nous avons fini
avoir un souffle. Ce fut l’une des journées les plus amusantes que j’ai jamais eues en studio à ce jour. C’était tellement amusant et tellement joyeux.
Mais même à ce moment-là, nous pensions qu’il était hors de question que Republic choisisse une chanson intitulée Gâteau au bord de l’océan comme le single, mais merde, amusons-nous. Et puis ils l’ont choisi pour le single et c’est devenu énorme.
Alors, une belle leçon : croire en moi et m’amuser un peu.
Key Songs In The Life Of… est pris en charge par Sony Music Publishing. SMP représente des catalogues classiques tels que The Beatles, Queen, Motown, Carole King, Paul Simon, Bruce Springsteen, AC/DC, Leiber & Stoller, Leonard Cohen, Stevie Wonder, Michael Jackson et The Rolling Stones, ainsi que des auteurs-compositeurs contemporains bien-aimés tels que Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Olivia Rodrigo, Calvin Harris, Daddy Yankee, Gabby Barrett, Jay-Z, Ye, Luke Bryan, Maluma, Marc Anthony, Miranda Lambert, Pharrell Williams, Rihanna, Sara Bareilles, Sean « Love » Combs , Travis Scott et bien d’autres.L’industrie de la musique dans le monde
