Le taux de succès de Max Martin sur le US Hot 100 est quelque chose à voir.
A commencer par Britney Spears...Bébé encore une fois en 1999, les deux dernières décennies ont vu l’auteur-compositeur et producteur suédois écrire ou co-écrire 25 numéros 1 américains, y compris des singles à succès comme, J’ai embrassé une fille de Katy Perry, Je ne peux pas sentir mon visage par The Weeknd et, Mon univers par Coldplay et BTS.
Justin Timberlake, Taylor Swift, NSYNC et Kelly Clarkson sont d’autres artistes pour lesquels il est crédité en tant qu’auteur de chansons n ° 1 aux États-Unis.
Selon Panneau d’affichageMartin est l’auteur-compositeur avec le troisième plus grand nombre de succès aux États-Unis derrière les légendes des Beatles Paul McCartney (32 ans) et John Lennon (26 ans).
L’utilisation par Max Martin de diverses techniques d’écriture de chansons, de la création d’aperçus mélodiques de crochets à la construction de climax contagieux, forme une approche globale de l’écriture de chansons connue dans la communauté des auteurs-compositeurs sous le nom de «Melodic Math».
Chercheur en musique pop et Théorie du Top40 le fondateur Asaf Peres nous dit qu’il utilise le terme comme raccourci pour décrire toute la boîte à outils d’écriture de chansons de Max Martin.
Peres, expert des techniques d’écriture de chansons de Max Martin et consultant auprès de maisons de disques, d’auteurs-compositeurs, de producteurs et d’artistes, est titulaire d’un doctorat en théorie musicale, avec une spécialisation en musique pop.
Il a fondé Top40 Theory en 2018 en tant que plate-forme pour décomposer divers aspects des chansons à succès et expliquer les concepts de théorie musicale.
Après avoir commencé à publier des ventilations de chansons à succès sur les réseaux sociaux, Peres dit qu’il a commencé à se faire remarquer par certaines « figures clés » du monde de la pop.
« En l’espace de quelques mois, [producer] Ian Kirkpatrick a fait une histoire Instagram sur ma panne de [Dua Lipa’s] Nouvelles règlesCharlie Puth a retweeté un graphique que j’ai fait sur Combien de tempset Starrah et Jason Evigan ont republié ma répartition de Des filles comme toi,», déclare Pérès.
«Je recevais des e-mails de dirigeants et de managers de labels, et des auteurs-compositeurs à succès me demandaient de faire des ventilations de leurs chansons. J’étais également embauché pour des concerts de consultation. Tout était très excitant.
Parmi les personnalités de l’industrie à saluer les recherches de Peres, on trouve l’auteur-compositeur à succès Dan Wilson, qui est cité sur le site Web Top40 Theory comme qualifiant la plate-forme de « trésor d’idées sur la façon dont la musique pop est créée et sur son fonctionnement ».
Peres dit qu’il a décidé d’étudier l’écriture de chansons de Max Martin spécifiquement parce que le hitmaker est « une preuve de concept qu’il existe des principes musicaux et psychologiques qui transcendent les tendances ».
« Le fait qu’il puisse continuellement faire des hits n ° 1 sur plus de 25 ans, alors que 3-5 ans est considéré comme une » ère « dans la pop, montre qu’il comprend comment le cerveau humain interagit avec la musique à un niveau fondamental, », suggère Pérès.
Peres a distillé sa connaissance de l’approche d’écriture de chansons de Max Martin dans un « cours de mathématiques mélodiques », dont il dit que MBW est « principalement conçu pour les auteurs-compositeurs professionnels et ceux qui sont en passe de devenir professionnels ». Il dit qu’il est également en train de développer des versions personnalisées du cours pour les éditeurs et les gestionnaires.
Les étudiants du cours de Peres peuvent s’attendre à apprendre des techniques et des concepts tels que la tension et la libération, le recyclage, les aperçus mélodiques et plus encore.
« Mon objectif principal avec Top40 Theory était d’aller au-delà du milieu universitaire et de créer un type de théorie musicale pertinente, accessible et utile aux auteurs-compositeurs d’aujourd’hui », explique Peres.
Commentant spécifiquement son cours de mathématiques mélodiques, Peres déclare : « Je crois vraiment que tout auteur-compositeur qui maîtrise la boîte à outils de Max Martin améliorera considérablement sa « moyenne au bâton » en tant qu’auteur-compositeur ».
Ici, Asaf Peres explique comment Max Martin met ces outils en action…
Qu’est-ce que les mathématiques mélodiques et quand le terme a-t-il été inventé pour la première fois ?
Je ne suis pas sûr que Max ait jamais utilisé ce terme publiquement, mais il lui a été attribué par certains de ses collaborateurs fréquents, et je crois qu’il a été popularisé par le livre de John Seabrook, La machine à chansons.
J’utilise le terme « mathématiques mélodiques » comme raccourci pour toute la boîte à outils d’écriture de chansons de Max Martin. Et en ce sens, c’est un peu un terme impropre, car il s’agit beaucoup plus de psychologie humaine que de mathématiques, bien qu’il y ait des aspects mathématiques. Il ne s’agit pas non plus exclusivement de mélodie. Je veux dire, la mélodie est certainement au cœur de celle-ci, mais elle ne peut pas non plus être séparée de tout ce avec quoi elle interagit – les paroles, les accords, la production, le son, la prestation de l’artiste, etc.
Pour moi, les mathématiques mélodiques sont une approche de l’écriture de chansons centrée sur [on] psychologie humaine. C’est un ensemble de techniques créatives conçues pour aider l’auditeur à ressentir une connexion instantanée avec la chanson et l’artiste. L’auditeur n’est pas censé être conscient de ces techniques. Par exemple, la plupart des gens ne savent pas consciemment que dans « ET » de Katy Perry, les mélodies du couplet et du refrain sont identiques. C’est parce qu’ils sont distraits par le pré-refrain intermédiaire, la production différente, la progression d’accords différente, les paroles différentes, etc. Ces distractions sont intentionnelles. Si l’auditeur était conscient de ce fait technique, cela pourrait l’éloigner de l’expérience émotionnelle de la chanson et l’emmener dans l’expérience intellectuelle, et l’intellectuel n’est jamais aussi profond et intense que l’émotionnel. En faisant en sorte que les techniques ciblent l’esprit subconscient de l’auditeur, nous les aidons à apprécier la chanson à un niveau viscéral.
Comment Max Martin applique-t-il cette formule mathématique mélodique à l’écriture de mélodies et pourriez-vous utiliser quelques exemples de ses chansons populaires pour illustrer comment ?
Je ne considère pas les mathématiques mélodiques comme une formule. À mon avis, une formule pour faire des chansons à succès ne peut pas exister. Imaginez qu’une telle formule existe. Imaginez maintenant qu’il a été divulgué à la communauté des auteurs-compositeurs et que des milliers d’auteurs-compositeurs ont écrit et publié des chansons basées sur cette formule. C’est impossible d’avoir autant de hits simultanés ! Vous devez vous démarquer d’une manière ou d’une autre, et cela doit venir de vous en tant qu’auteur-compositeur et artiste, pas d’un plan. Même Max a des chansons qui ne sont pas à succès !
Quant à l’approche de Max pour écrire des mélodies, il n’y a pas de règle qu’il suit à chaque fois, mais il y a certaines choses qu’il fait fréquemment. Je pense que la structure est très importante pour lui. Il concevra souvent des phrases qui ont un schéma interne de libération de tension. Il enregistrera également fréquemment la note la plus élevée pour la seconde moitié d’une section. Avant tout, cependant, je pense qu’il se soucie le plus de la façon dont les différentes mélodies de la chanson interagissent les unes avec les autres et avec les autres éléments de la chanson. Comment puis-je donner à mon crochet le plus fort le plus d’espace possible sans en faire trop et sans ennuyer l’auditeur ? Comment faciliter la mémorisation de ces mélodies par l’auditeur ? Comment créer des contrastes forts ? Ainsi, les mélodies de Max ne vivent pas dans le vide. Une fois qu’une mélodie est créée, elle influence le processus de création des autres mélodies.
Où les paroles (syllabes, mots et leur signification) s’intègrent-elles dans la boîte à outils de formule d’écriture de chansons de Max Martin ?
Je pense que Max reconnaît, comme la plupart des hitmakers, l’importance d’un grand concept lyrique pour le succès d’une chanson, malgré certains mythes selon lesquels il ne se soucie que de la mélodie. Ceci est illustré dans une histoire qu’il a racontée lors de son interview pour le Polar Prize sur la conception de Taylor Swift. Nous ne nous remettrons jamais ensemble.
Cela dit, il y a aussi le côté technique des paroles. Dans le cours, nous parlons de plusieurs façons dont Max utilise les paroles pour rendre la chanson plus mémorable.
Un exemple est ce que j’appelle le « Glue Hook », qui est la contrepartie lyrique de l’aperçu mélodique. Essentiellement, il utilisera les mêmes paroles dans différentes sections pour créer un sentiment de familiarité et d’accroche. Par exemple, dans « Since You’ve Been Gone » de Kelly Clarkson, la phrase titre est entendue à la fois dans le couplet et le refrain. La même chose se produit dans « I Want It That Way » des garçons de Backstreet.
Max utilise également les paroles pour équilibrer les répétitions ou les changements de motifs. Par exemple, dans le pont de Lizzo’s 2 Être aimé il y a un motif de phrases continues à 3 temps sur le mètre 4/4.
Les paroles changent d’une phrase à l’autre, mais lorsque le motif rythmique est interrompu et qu’une phrase obtient un « slot » de 4 temps, c’est là que les paroles se répètent pour la première fois.
La première fois que nous entendons les paroles « Je pense que tu aimes ça », c’est la dernière fois que ce modèle est conservé, et lorsqu’elle répète les mêmes paroles, un battement d’espace supplémentaire est ajouté avant qu’elle ne continue à « Quand j’applaudis comme ça ».
Qu’en est-il de l’arrangement, quelles sont les « règles » ou les lignes directrices que les auteurs-compositeurs doivent suivre s’ils veulent structurer leurs chansons comme un tube de Max Martin en utilisant la formule mathématique mélodique ?
Juste pour réitérer, il n’y a pas de règles. La boîte à outils est là pour offrir des opportunités créatives, et maîtriser la boîte à outils signifie se sentir à l’aise de décider quand utiliser ou non certains outils, même s’il y a certaines choses que Max fait plus fréquemment que d’autres.
La structure est l’un des modules les plus importants de mon cours, car il y a tellement d’aspects à décomposer. De la vue d’ensemble de la construction d’une série de points culminants croissants à la structuration d’une phrase mélodique.
Un élément clé de l’approche de Max en matière de structure est de créer un contraste saisissant entre les sections adjacentes. Encore une fois, c’est une partie importante de l’approche psychologique de l’écriture de chansons. Après avoir répété quelque chose pendant un certain temps, les choses peuvent devenir trop prévisibles et un auditeur peut commencer à se déconnecter. Les contrastes prononcés qui se produisent au point de départ d’une nouvelle section ont un but – ils « réveillent » l’auditeur et recentrent son attention sur les nouveaux éléments.
Les contrastes sont souvent dans la tessiture vocale, le rythme vocal, les paroles, la production. Il y aura généralement plusieurs éléments contrastés. Mais il y aura aussi une ou deux choses qui seront conservées de la section précédente pour garder l’auditeur orienté.
Que sont les aperçus mélodiques et dans quelle mesure sont-ils centraux dans l’écriture de chansons de Max Martin ? Pourriez-vous utiliser quelques exemples de ses chansons pour expliquer comment elles sont utilisées ?
Dans beaucoup des plus grands succès de Max, il prend un fragment de la mélodie du refrain et le « plante » dans le couplet. Par exemple, dans The Weeknd’s Garde tes larmesles paroles « salle bondée » sont mélodiquement identiques à « -nother day » dans le refrain.
Chez Katy Perry Rêve d’adolescent, la mélodie de « Tu penses que je suis jolie » dans le couplet est tirée de « j’ai l’impression de vivre un… » dans le refrain. Il existe d’innombrables exemples de Max faisant cela, et ces exemples sont largement surreprésentés dans ses succès les plus emblématiques par rapport à ses chansons les moins bien classées, ce qui suggère que l’impact de cette technique sur le succès commercial de la chanson peut être important.
L’aperçu mélodique est peut-être le meilleur représentant de la nature psychologique de l’approche créative de Max. 99 % des auditeurs ne remarqueront jamais consciemment ces extraits, mais cela les aide à ressentir un sentiment de familiarité et une connexion instantanée à la chanson.
Max n’est pas le seul à utiliser des aperçus mélodiques, mais au cours des 25 dernières années environ, il l’a utilisé de manière plus cohérente et avec plus de succès que quiconque. Je remarque une tendance croissante à les utiliser parmi d’autres auteurs-compositeurs au cours des deux dernières années, même sans que Max soit impliqué. Vous pouvez l’entendre dans « Anti-Hero » de Taylor Swift, dans « Unholy » de Sam Smith et Kim Petras, et si vous écoutez attentivement, vous pourriez même le retrouver dans « Nobody Gets Me » de SZA.
Quelle est la place de la production (choix des sons, effets, mixage, etc.) dans la formule d’écriture de Max Martin ?
Une chose à laquelle Max se soucie beaucoup, comme je l’ai mentionné plus tôt, est de créer des climax croissants. Typiquement, un deuxième refrain sera plus grand que le premier, et un dernier refrain sera le plus grand. Dans le refrain final, il juxtaposera souvent une mélodie d’une section différente sur la mélodie du refrain principal, comme lui et Taylor Swift le font dans Délicat. Ou parfois, il utilisera une section différente comme partie B dans un « méga-refrain », comme il le fait avec Ariana Grande dans Pas de larmes à pleurer.
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