Critique : ANGELO DOMENICO ALFIERI – « Ad Astra »

De temps en temps, il faut se détacher du monde. Éteignez le téléphone, éteignez la radio, supprimez le bruit de fond et éloignez-vous un moment.

Pour ce faire, vous avez besoin de la bonne bande-son ; ce matin, c’était «Ad Astra», le premier album d’Angelo Domenico Alfieri en tant que leader.

Je connais Domenico depuis des années, il a également écrit pour Newsic, et je l’ai vu cultiver cette passion jour après jour, étudiant, faisant des erreurs et réessayant.

Six chansons pour trente-trois minutes de musique, écrites entre 2023 et 2025 pour un groupe qui a grandi morceau après morceau. Au début il y avait un quintette avec trompette, sax ténor, piano, contrebasse et batterie. Puis vint un trombone, enfin un quatuor à cordes, ajouté parce que les compositions demandaient ce timbre et aucun autre.

Le sax de Domenico en tient de toutes les couleurs et mène le jeu sans être un showman. La virtuosité est là mais elle reste au service de l’écriture. C’est un jazz qui peut être écouté même par ceux qui abandonnent habituellement après trente secondes de solo, et cela ne veut pas dire qu’il est édulcoré.

Les coordonnées et les références sont là : l’harmonie de Wayne Shorter et Herbie Hancock d’un côté, les bandes sonores de Piero Piccioni, Piero Umiliani, Morricone et Nino Rota de l’autre, et en fond le psychédélisme de Pink Floyd écouté adolescent. Selon Domenico, le jazz d’aujourd’hui « regarde trop son propre nombril ». Son album revient sur l’atelier des compositeurs italiens qui ont su réunir le cultivé et le populaire, avec un thème qui fait déjà regarder le film quand on l’entend.

Cela vaut la peine de lire attentivement la tracklist, car les titres racontent également une histoire au-delà de la musique. Nous commençons par Ma prière fatiguée, avec la fatigue de quelqu’un qui demande quelque chose depuis longtemps, et non avec l’élan vers le ciel. C’est une invocation qui a déjà perdu confiance en la réponse et qui continue malgré tout. Et puis il y a un solo de guitare à la Benson et la chanson change de peau.

La lutte éternelle contre les moulins à vent (Adelante !) il prend de Cervantes l’obstination de ceux qui mènent des batailles qui ne peuvent être gagnées. La porte d’ivoire cela rappelle une image qui va de l’Odyssée à l’Énéide : dans l’au-delà, il y a deux portes, et les faux rêves passent par celle d’ivoire. Le matin/Réveilsqui clôt l’album, inverse l’image avec Dante, « mais si près du matin de la vérité on rêve », car le rêve rêvé à l’aube est celui qui se réalise.

Il y a au milieu Mer de tranquillitéle seul titre astronomique, la mer lunaire où Apollo 11 a atterri. Les étoiles du titre restent un horizon, et le point le plus éloigné que le disque touche réellement est la Lune. Je ne sais pas à quel point Domenico le voulait, mais c’est le portrait le plus honnête d’un début : une ambition affichée et une première arrivée concrète.

Pluiesle single sorti le 2 octobre, est la chanson la plus courte et la plus mélodique, construite dans la logique d’une chanson pop. Placé à la cinquième place, juste avant la fermeture, il cesse d’être une carte de visite et devient un répit.

La demi-heure se termine et je dois retourner dans le monde. Je rallume le téléphone et la première chose que je fais est de redémarrer le disque depuis le début.

NOTE : 7,50

À ÉCOUTER MAINTENANT

Ma prière lasse – La porte d’ivoire – Mer de tranquillité

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Impossible de sauter quoi que ce soit… faites-moi confiance et écoutez-le du début à la fin. Vous ne le regretterez pas !

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@ad_alfieri