Jennifer Fierman Sa carrière dans l’industrie musicale a été motivée par un amour profond pour la musique live. Elle a également été façonnée par une fascination pour le lien entre les artistes et leur public.
Depuis que j’ai rejoint Registres des perturbateurs en 2015 en tant que responsable A&R et Publishing, Fierman a contribué à façonner l’évolution de l’entreprise depuis ses débuts dans l’EDM vers un moteur de collaboration créative, de gestion et d’édition.
«J’ai toujours été attiré par l’expérience de la musique live», dit Fierman. « Au collège et au lycée, j’adorais aller à des spectacles et observer la connexion entre les musiciens et les fans. Je ne savais pas encore exactement où je me situais dans ce monde, mais je savais que je voulais en faire partie. »
Son premier emploi était à Enregistrements Jive, travaillant dans la publicité. À partir de là, elle a assumé différents rôles avant de réaliser que A&R était là où elle appartenait vraiment.
Avant de rejoindre Perturbateur, Fierman a travaillé avec de grands labels, notamment Universel, Warneret Sony Musique, acquérir une compréhension approfondie de ce qu’il faut pour développer des artistes mondiaux et établir des partenariats créatifs.
Elle a joué un rôle déterminant en guidant des artistes et des auteurs-compositeurs comme Evan Blair— qui a écrit et produit Benson Boone’s dernier single Mystique Magique (qui a culminé au n°4 du Top 40 Radio aux États-Unis) et a travaillé sur Chez Boone succès mondial De belles chosesqui a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et a dominé les charts dans 19 pays.
Fierman gère également l’auteur-compositeur Sarah « Solly » Solovayconnue pour son travail sur Teddy nage frapper un single Mauvais rêves (qui a culminé au n°7 du classement UK Singles et au n°8 du classement US Pop Airplay), et Êtes-vous vraiment réel ? mettant en vedette Donnéqui a atteint la première place du classement Adult R&B Airplay Chart et a été co-écrit avec Sean Kennedy.
Elle a aidé à développer l’auteur-compositeur-producteur Slip rose (Kyle Buckley), qui a co-écrit le Katseye succès viral Noueuxet a travaillé en étroite collaboration avec Colombe Cameron au cours de son année marquante, y compris la sortie de son single Top 40 Petit ami.
Fierman dit qu’elle vise à combler le fossé entre l’authenticité artistique et le succès commercial – un équilibre qu’elle décrit comme « reliant l’expérience humaine à l’attrait mondial ».
« Il m’a fallu beaucoup de temps pour trouver la bonne maison qui me permettrait de grandir », dit-elle. « Il ne s’agit pas toujours uniquement de votre talent ou de votre instinct ; il s’agit parfois de l’environnement dans lequel vous évoluez. »
Ici, Fierman raconte MBW sur le développement des artistes, l’importance de la confiance créative, le rôle évolutif des femmes dans la musique et pourquoi trouver les bons partenaires a été la clé de son succès.
Qu’est-ce qui vous a amené à rejoindre Disruptor Records ?
j’avais su Adam Alpert (Fondateur et PDG de Perturbateur) pendant longtemps. Quand Les Chainsmokers a commencé à décoller, nous nous sommes reconnectés. À l’époque, je travaillais dans l’édition et Adam m’a parlé de ce qu’il construisait Perturbateurune entreprise qui réunirait un label, une branche d’édition et une branche de gestion sous un même toit.
Ce qui m’a attiré, c’est ce mélange de puissance des grands labels et d’attention indépendante aux détails. Après des années dans de grandes entreprises, j’avais envie d’un endroit offrant plus de soins personnels et de liberté de création, et Perturbateur offert exactement cela.
Quel a été votre plus grand défi dans le développement de la liste des auteurs/producteurs et sélecteurs de chansons de Disruptor ?
Notre plus grand défi pour le Registres des perturbateurs côté était en train de rompre avec nos racines très médiatisées dans la musique EDM. Nous voulions vraiment nous diversifier en recrutant des artistes qui se sentaient cohérents et complémentaires les uns des autres, ce qui pourrait nous aider à aller au-delà du genre EDM.
Parce que nous opérons dans les domaines du label, de l’édition et de la gestion, nous avions besoin de créatifs qui comprennent cet écosystème ; qui a vu l’importance de travailler au sein d’un réseau créatif connecté.
« Nous voulions vraiment nous diversifier en recrutant des artistes qui se sentaient cohérents et complémentaires les uns des autres, ce qui pourrait nous aider à aller au-delà du genre EDM. »
Du côté de The Selector Publishing, je me suis concentré sur l’identification des A&R et des écrivains partageant les mêmes goûts et capables de comprendre les choix créatifs de chacun. Nous avons identifié très tôt quelques partenariats clés et avons construit à partir de là.
Qu’est-ce qui vous fait penser : « Cette personne a quelque chose de spécial ? Quelle est votre approche pour les aider et comment savez-vous que c’est un artiste auquel vous devriez consacrer votre temps ?
Il ne s’agit pas seulement de trouver des personnes qui ont une idée très claire de qui elles sont, mais aussi le sentiment que je peux y ajouter de la valeur. Nous ne voulons jamais créer la personnalité entière d’une personne. Cela commence vraiment par la compréhension de leurs idéaux, de leurs objectifs et de leur style musical. Lorsque j’ai le sentiment que nous pouvons ajouter de la valeur, c’est à ce moment-là que je sais que c’est la bonne solution.
Vous avez travaillé en étroite collaboration avec Dove Cameron et Evan Blair. Comment s’est déroulé ce processus ?
Quand nous avons signé Colombe Cameronelle sortait de son époque Disney et trouvait son nouveau son. Il lui a fallu du temps pour l’aligner sur les bons créatifs qui ont vraiment aidé à construire un paysage sonore. Une fois qu’elle a commencé à travailler avec Evan Blair (que nous publions), tout a commencé à cliquer.
Evan a toujours été un écrivain phénoménal. J’ai toujours été son fan, et il avait fait cet EP, Joli poisonavec un artiste signé Warner nommé Nessa Barrettce qui m’a époustouflé.
Le monde qu’il a construit pour elle, si distinct et riche en émotions, était exactement ce que je recherchais avec Colombe. Cette collaboration a conduit à Petit amiqui est devenue sa plus grande chanson à ce jour. J’aime à quel point cette chanson est spéciale, on peut dire à quel point elle est unique dans sa perspective et son écriture, et même dans la façon dont elle sonne. C’est une production Jazz Pop, d’une manière très cool et unique.
Sean Kennedy est l’un de mes nouveaux clients, et je ne me souviens pas d’une époque où je n’étais pas son plus grand fan. Sa musique m’a toujours parlé de loin, et plus récemment, nous nous sommes retrouvés dans un lieu pour travailler ensemble. Il a récemment collaboré avec Solly sur Êtes-vous vraiment réel, qui est sorti avec Teddy Swims et Giveon [at the] haut de l’année et j’en suis vraiment fier.
«J’aime la sensation de retour à mon « moi de fan » lorsque je trouve des créatifs dont la musique me parle avec autant de passion.»
J’aime la sensation de retour à mon « moi de fan » lorsque je trouve des créatifs dont la musique me parle avec tant de passion. Avoir l’opportunité de les aider à comprendre comment faire entendre cette musique et à élaborer les bonnes stratégies pour passer au niveau supérieur a été une grande joie pour moi.
En parlant d’Evan Blair… Le tube « Beautiful Things » de Benson Boone explose partout. Comment concilier liberté de création et attrait commercial ?
Même si j’aimerais m’attribuer le mérite de la synergie parfaite de ces mondes, cela dépend vraiment des artistes, des scénaristes et de leurs équipes.
J’ai toujours été attiré par la musique qui allie émotion authentique et potentiel commercial, et tout au long de ma carrière, j’ai travaillé pour faciliter les liens avec ces valeurs communes.
Culturellement, nous vivons une époque qui valorise la vulnérabilité et la crudité. C’est ce qui permet à des chansons comme De belles choses et Mauvais rêves écrit par Sarah « Solly » Solovay pour se connecter avec le public du monde entier. Mon rôle est de contribuer à rendre ces connexions créatives possibles.
Comment décririez-vous le rôle de l’A&R en 2025, à une époque où la découverte musicale est pilotée par les données, TikTok et l’IA ?
Je pense que tout dépend de la façon dont nous l’utilisons. Chaque fois qu’une nouvelle technologie fait son entrée dans l’industrie musicale, nous avons appris que la combattre n’est pas toujours la meilleure réponse, surtout si elle doit continuer à progresser, comme le fera clairement l’IA.
Il s’agit d’apprendre à l’intégrer de manière responsable. L’IA peut être utile de petites manières, comme tester des voix ou présenter des démos, mais à plus grande échelle, ce n’est toujours pas clair. Ce qui est crucial, c’est que nous ne perdions pas l’élément humain de la création, car c’est avec cela que les auditeurs se connectent.
En tant que leader, quels changements avez-vous remarqués pour les femmes dans ce domaine, et qu’est-ce qui doit encore évoluer ?
Il y a certainement eu des progrès positifs. De plus en plus de femmes dirigent des départements et façonnent des équipes de direction, ce qui est incroyable, et je travaille avec tellement de femmes que j’admire et que j’appelle mes amies au quotidien.
Si je devais souligner un domaine dans lequel j’ai constaté un réel changement, ce serait celui des femmes managers d’artistes. Il y a tellement de femmes puissantes qui dirigent d’énormes artistes pop aujourd’hui, et je ne me souviens pas avoir jamais remarqué cela auparavant.
Cela dit, le fait qu’on se pose encore la question signifie qu’il y a du travail à faire. Un domaine dans lequel j’aimerais voir plus de croissance est celui des productrices. Il existe encore un véritable écart entre les sexes.
Quel a été le plus grand défi de votre carrière jusqu’à présent ?
Aligner les bons partenaires. Adam [Alpert] m’a toujours donné l’espace nécessaire pour faire confiance à mon instinct et réaliser pleinement mes idées, et c’est là que j’ai fait de mon meilleur travail.
J’encourage donc les gens à garder cela à l’esprit lorsqu’ils sont confrontés à l’adversité. Il m’a fallu beaucoup de temps pour trouver la bonne maison qui me permettrait de grandir. Il ne s’agit pas toujours uniquement de votre talent ou de votre instinct ; parfois, il s’agit de l’environnement dans lequel vous vous trouvez.
Qui ont été vos mentors tout au long de votre parcours ?
J’ai appris de tout le monde, même des personnes difficiles. Chaque expérience m’a appris quelque chose de précieux. Je ne peux pas citer un seul mentor, mais j’ai travaillé avec des leaders et des créatifs incroyables qui ont façonné ma façon de penser et de diriger. J’aimerais croire que j’ai absorbé un peu de chacun d’eux.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes cadres qui débutent dans la musique ou l’A&R ?
Mon conseil est de faire confiance à votre instinct et de vous rappeler que réussir ne signifie pas toujours réussir un énorme coup de circuit hors du parc. Les victoires se manifestent de plusieurs manières tout au long du chemin, qu’il s’agisse de l’établissement d’une relation que vous entretenez tout au long de votre carrière ou d’un pair avec lequel vous avez rencontré un premier rendez-vous.
« Mon conseil est de faire confiance à votre instinct et de vous rappeler que réussir ne signifie pas toujours réussir un énorme coup de circuit en sortant du parc. »
Au début, il est facile de se décourager et de se sentir blasé lorsque l’on n’atteint pas la version « ultime » du succès que nous imaginons souvent. Mais il est important de se rappeler que tout a un but. Il faudra peut-être un certain temps pour boucler la boucle.
Je ne serais pas là si je n’avais pas fait de grands progrès en cours de route. Je n’avais aucune relation dans l’industrie musicale avant d’y rejoindre. J’ai construit tous les contacts que j’ai. Il est très important de se rappeler à quel point cela est précieux lorsque vous vous efforcez d’atteindre vos objectifs.
Y a-t-il des mouvements ou des sons mondiaux qui vous passionnent le plus en ce moment ?
J’adore le mouvement K-Pop. je travaille avec Kyle Buckley (feuillet rose)qui voyageait en Corée et collaborait avec des artistes K-Pop bien avant que le crossover n’explose. Je travaille avec lui sur Katseye, sur la chanson Noueuxqui est tellement hors des sentiers battus et sauvage. C’était vraiment une expérience tellement amusante.
« Je suis fasciné par la façon dont la K-Pop réintroduit l’énergie de la pop millénaire avec laquelle j’ai grandi, où tout est question de chorégraphie, de grande production et de personnalité. »
Je suis fasciné par la façon dont la K-Pop réintroduit l’énergie de la pop millénaire avec laquelle j’ai grandi, où tout est question de chorégraphie, de grande production et de personnalité. C’est probablement l’un des mouvements que je recherche vraiment et que j’apprécie d’en faire partie.
Si vous pouviez changer une chose dans l’industrie musicale, que choisiriez-vous ?
Je pense que la réponse évidente est la rémunération des auteurs-compositeurs. C’est le plus gros problème auquel nous sommes confrontés. Tant de personnes brillantes ne peuvent pas se permettre de se consacrer à l’écriture de chansons à plein temps, et nous perdons des voix que nous ne connaissons même pas encore. J’espère que nous trouverons bientôt une solution car l’avenir de la grande musique en dépend.
Groupe de musique vierge est la division mondiale de musique indépendante d’Universal Music Group, qui regroupe les activités de services aux labels et aux artistes d’UMG, notamment Virgin et Ingrooves.
