Pour Godcaster, tout doit être magnifié ou cela ne vaut pas la peine d’être examiné. Chaque aspect du collectif de Brooklyn semble conçu pour surstimuler : leurs six membres éclectiques, leurs paroles cosmologiques à bout de souffle et leur engagement envers des titres de chansons auxquels personne n’a pensé auparavant (exemple : « Tiger Surrogate Hunts the Praying Mantis »). . C’est un groupe vêtu d’images dorées et déterminé à se prendre au sérieux. « Nous sommes Godcaster et nous sommes le plus grand groupe du monde », a annoncé le chanteur Judson Kolk lors d’un récent concert à New York, avec un calme prosaïque. Après avoir fait leurs armes dans le circuit DIY de Philadelphie, Godcaster a évolué pour créer un art-rock inventif à une échelle monumentale, suffisamment puissant pour donner du crédit à leur confiance.
Bien que leur spectacle en direct soit une grande partie de l’attrait, Godcaster traduit également leur énergie furieuse et juvénile dans leurs enregistrements en studio. Battre dans leur deuxième album éponyme est le rythme cardiaque du groupe d’art-punk anglais Cardiacs, combiné à une manie comme ce qui se passerait si Deerhoof commençait un culte. Godcasters n’est pas une musique de fond : ces chansons ressemblent à des friches infernales et chaudes, et l’écoute complète est un exercice actif. « Didactic Flashing Antidote » est un voyage implacable de 10 minutes qui résonne dans votre poitrine. Le terrible « Death’s Head Eyed Hawkmoth » pourrait être la bande originale d’un western dément; La voix de Kolk serpente et plaide tandis que le groupe reste incroyablement stable, instillant l’hystérie et l’impuissance.
Les premiers travaux de Godcaster – une série d’EP enregistrés en direct à l’époque de Philadelphie et des années 2020 Criquets à poil long– était plus lâche et plus capricieux, comme un groupe qui s’est formé sur les babillards électroniques de Montréal. Mais au fur et à mesure qu’ils mûrissent, ils se sont glissés dans quelque chose qui semble religieux et hypnotique. Les tâches vocales tournent entre les membres du groupe, et leur prestation sur scène rappelle une étrange pièce de théâtre off-Broadway. Les paroles d’Elephant 6-esque comme « Je vois des amants parler dans le ton/Sentir les phéromones d’anthurium » et « Réaction extatique/Dans un engin charnel » sont jetées de toute urgence sur un fond informé par le folklore amérindien et gréco-romain. Pour Godcaster, l’image de l’amour n’est jamais rien de moins que des planètes qui explosent ou des demi-dieux en pleurs.
Il y a un acharnement à l’ampleur de Godcaster qui frise parfois la monotonie. Bien que leur nouveau son plus ciblé soit efficace – ils sont en toute sécurité hors du territoire des « groupes de jam élevés » – au moment où vous atteignez le « Draw Breath Cry Out » de plus de 11 minutes, vous avez l’impression qu’ils auraient pu s’occuper de tout leurs cartes. Mais lorsque la flûtiste Von Lee chante sur l’avant-dernière piste dépouillée « Pluto Shoots His Gaze Into the Sun », sa voix fine est saisissante à elle seule. « Comme c’est beau / Mon cœur est plein », chante-t-elle. C’est un souffle vital à la fin de Godcasters, un lavage contrasté vibrant avant de vous replonger dans la brutalité de « Gut Sink Moan » plus proche. Hon Godcastersle groupe maintient son chaos et sa mythologie caractéristiques tout en continuant à se diversifier : vous pouvez déjà entendre jusqu’où ils vont continuer à avancer.
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