Gracie Abrams est un bébé de l’industrie à deux volets : son père est Guerres des étoiles directeur et Perdu co-créateur JJ Abrams, et ses mères sont Taylor Swift et Phoebe Bridgers. Le premier EP de l’artiste en 2020 mineure est une collection de titres diaristiques aux voix cendrées, rappelant la divulgation sincère de ses prédécesseurs. Bien qu’il a inspiré la chanson d’évasion d’Olivia Rodrigo et a amassé près de 300 millions de streams sur Spotify, l’EP est sous-développé, avec une production simple et une écriture confessionnelle prometteuse (mais parfois clichée). Ses débuts en entier Bon débarras plonge plus profondément dans la responsabilité personnelle et la réflexion sincère sur les retombées de relations complexes, révélant plus d’Abrams que jamais auparavant. Mais avec des répétitions mélodiques et une production sans aventure, le disque est souvent stagnant, vous laissant souhaiter une version plus sophistiquée et convaincante de la pop chuchotée.
La relation créative d’Abrams avec le producteur et co-scénariste Aaron Dessner est au cœur de Bon débarras. Alors que les deux ont collaboré sur quelques chansons pour son EP 2021 C’est ce que ça fait, Abrams a décrit leur dynamique sur ce disque comme « une toute petite bulle, qui ressemblait à un espace tellement sûr pour travailler sur ce que je devais traiter dans ces chansons ». Ce réconfort est palpable à travers le disque : Il y a des moments qui affichent une capacité d’auto-interrogation admirable (« J’avais l’habitude de mentir en face 20 fois dans la journée/C’était ma petite étrange addiction » sur « Best »), même si d’autres se sentir comme une leçon de collège sur l’écriture d’une métaphore (« Je suis ton fantôme en ce moment / Ta maison est hantée » ; « Je suis une montagne russe / Tu es une rue sans issue » sur « Je sais que ça ne sera pas travail » et « Machine complète », respectivement).
Le travail du duo reste principalement à l’intérieur de la boîte ici. Les récentes collaborations de Taylor Swift avec Dessner ont mis en valeur ses compétences en écriture de chansons, tout en ajoutant une nouvelle subtilité à son travail, comme l’inconfort discret de 5/4 de « le tolérer » et le rythme inattendu de « fermeture ». Sachant ce qu’il est capable d’inspirer, sa contribution semble étouffée Bon débarras. Ce qu’il propose, ce sont des guitares acoustiques délicates, des percussions pastel et des embellissements uniques occasionnels. La voix d’Abrams est apaisante et brumeuse, mais sa qualité chuchotée risque d’être statique. Les mélodies répétitives de quelques notes rendent ce problème particulièrement apparent; sur des morceaux comme « The blue » et « Best », la performance vocale d’Abrams manque parfois de l’énergie nécessaire pour garder les chansons engageantes. Vous voulez qu’elle erre dans un endroit imprévisible – pour faire quelque chose qui rendrait ces moments ostensiblement intimes plus spéciaux.
Quelques chansons sur Bon débarras ne tenez pas leur promesse de vulnérabilité, une vérité frustrante compte tenu de l’abondance de paroles littéraires ici. « Où allons-nous maintenant? » s’attaque à une relation défaillante à la croisée des chemins ; dans chaque couplet, Abrams capture succinctement la culpabilité et la confusion qui accompagnent l’incertitude romantique. Mais la pulsation implacable du synthé en si bémol et la répétition constante de la question dans le titre de la chanson forcent rapidement la chanson à l’ennui. À chaque crochet, la production s’agrandit petit à petit, mais à chaque fois qu’elle recule, le précieux élan du morceau diminue. C’est peut-être le point; la chanson parle, après tout, de ne pas savoir où aller. Mais ce n’est pas parce que c’est intentionnel que ça marche. S’il n’a pas l’impression d’aller nulle part… il n’a pas l’impression d’aller nulle part.
