Le titre du nouvel EP de Gylt est tiré d’une phrase du livre de Dostoïevski Les frères Karamazov. Ma familiarité avec Fiodor commence et se termine par une lecture au lycée de Crime et châtiment il y a une vingtaine d’années, mais cet assaut de 11 minutes de musique épineuse et émotionnellement brute fournit tout le contexte nécessaire pour comprendre ces mots vieux de près de 150 ans. Le sentiment dominant de Dans 1000 agonies, j’existe n’est pas « festif » en soi, mais son désespoir dévastateur offre plus qu’une évasion éphémère.
Les versions précédentes de Gylt, toutes compilées sur le site de juin dernier Je vais commettre un crime sacré : Tandemavait les caractéristiques épurées et motrices du hardcore classique de SoCal. 1 000 agonies conserve ces qualités essentielles d’attitudes énervées et de composition économique tout en étoffant les particularités de Gylt en quelque chose qui commence à ressembler à une signature sonore. Malgré une dépendance accrue aux modèles spartiates d-beat, les premiers morceaux du groupe se sont souvent transformés en brefs moments d’abstraction noodly, grâce à des spasmes de guitare sauvages qui doivent plus à Dr. Know qu’à Greg Ginn ou Pat Smear. Cette approche ajoutait du caractère, mais elle avait également tendance à perturber et à brouiller leur son à ses vitesses les plus vertigineuses. Le plus boueux, le plus aventureux 1 000 agonies joue sur les points forts du groupe.
Travaillant principalement dans un format de 90 secondes ou moins, Gylt maximise son impact en enchaînant un mouvement volatile après l’autre – qui peut dire si quelque chose constitue réellement un couplet ou un refrain. L’EP culmine en son milieu avec deux chansons, « Pentiment » et « Wrought/Rot », qui commencent toutes deux par des contrefaçons rapides qui servent d’accélérateurs de pouls et confirment que, quoi qu’il arrive ensuite, Gylt est toujours un groupe hardcore. Après 10 ou 15 secondes, cependant, ils sonnent davantage comme un groupe de sludge metal adjacent au punk, ou du moins comme l’un des nombreux groupes de crust-punk qui ont fini par pivoter vers des tempos plus lents. La moitié arrière de « Wrought/Rot », en particulier, incarne le mème « quand ils ramènent le riff méchant mais plus lent » d’une manière qui est agréablement séparée des variétés de hardcore les plus fraternelles construites sur cette formule fiable. Gylt ne fait pas de pannes au sens traditionnel du terme. 1 000 agonies« Les changements de rythme quasi constants ne semblent jamais prédéterminés ; les chansons coulent comme elles le souhaitent, au service de la catharsis plutôt que d’une anticipation baveuse des moments de mosh pit.
La chanteuse et parolière Iphigenia est au cœur de ce maelström imprévisible avec une prestation gutturale qui ne descend jamais en dessous de 11, à l’exception d’un bratty parfaitement synchronisé sur l’ouverture « Bone Rake ». Les paroles de l’EP jonglent entre férocité et vulnérabilité d’une manière qui reflète les transitions fluides de la musique. Elle invoque autant le personnel (« Regardez-moi dépérir/Pendant que vous vous déshabillez » sur « Pentiment ») que le politique (« Les hommes masqués ne se conforment pas » sur « Intimidated »), mais il n’y a pas de séparation entre les deux. Quand Iphigénie beugle « Guerre : ça ne change pas/Visser, mourir » sur le morceau de clôture, le thème général devient net. Une recherche minimale m’informe que Les frères KaramazovDmitri, alors qu’il était emprisonné à tort pour le meurtre de son père, retrouve enfin la tranquillité d’esprit après des années de tumulte, déclarant : « Dans des milliers d’agonies, j’existe ! Sur cet EP, Gylt exploite l’étrange tension de liberté qui s’épanouit avec défi dans les moments désespérés.
