Interview – GIO EVAN : entre live, spiritualité et communauté

Le 6 février sortira en version numérique l’album live de GIO EVAN, « L’Affine Del Mondo Live », enregistré lors de la tournée théâtrale du même nom qui l’a vu l’année dernière comme protagoniste dans vingt des principaux théâtres italiens.

En juin et juillet 2026, après une représentation à Londres en mars, aura lieu son spectacle d’été — musical, comique et spirituel — intitulé « Extra Terreste ».

Après le grand succès de l’année dernière, les 25 et 26 juillet la cinquième édition de « Evanland », le festival international du monde intérieur créé par Gio Evan et son manager Bruce Labbruzzo, revient à Rocca Maggiore et dans toute la ville d’Assise (Pérouse). Cisco et les anciens Modena City Ramblers (25 juillet) et Valerio Lundini avec I Vazzanicchi (26 juillet) ont déjà été annoncés comme invités. Montoya, le DJ colombien, sera également invité le 25 juillet.

Tout cela est beaucoup pour un personnage timide, délibérément en quête de solitude, amoureux de spiritualité dans une perspective transreligieuse, attiré par le chamanisme et observateur attentif des modes de vie alternatifs, toujours en quête de contact avec la nature « que nous avons perdue depuis longtemps ».

Gio Evan apporte sa philosophie de vie et ses idées dans ses spectacles live, composés de musique et de nombreux mots avec lesquels il exprime des concepts fascinants qui conquièrent le public. Haut-parleurs portables

Gio Evan est un artiste – même s’il n’aime pas se définir comme tel – qui va au-delà d’être un auteur-compositeur-interprète, il est en fait poète et écrivain, auteur de nombreux livres. Le dernier d’entre eux, le roman « Joy is hard work » (inspiré du concept et de sa vision de la mort), paraîtra chez Feltrinelli le 31 mars.

L’ENTREVUE

Gio Evan, en partance pour le désert mexicain, nous a parlé de ses projets et de son activité dans une interview.

Qu’est-ce que « Evanland » ?

C’est une vision de la Beat Generation. Ceux qui fréquentent l’émerveillement, contrairement aux « méchants », n’ont pas la capacité de se rencontrer, de communier et de s’organiser. De ce constat est née l’idée d’« Evanland », un festival dédié à l’intériorité pour lequel quelqu’un a inventé le terme « rassemblement du bien », une idée que je fais certainement mienne. Les personnes présentes au festival répondent à un appel profond, spirituel et curieux. Ce sont 48 heures de « ensemble » au cours desquelles nous ne nous désunissons pas mais nous unissons avec des ateliers et des exercices, mêlant chamanisme, énergies et méditation. Il y a beaucoup de jeu, qui fait partie de la spiritualité. Les dernières éditions ont vu 6000 participants : une communauté solidaire s’est créée. C’est de la nourriture, de l’attention envers les autres, et non la promotion d’un faux bonheur. Il n’y a pas de force pour atteindre le bonheur : c’est la joie spontanée.

Concrètement, comment ça marche ?

Les portes du festival ouvrent à 16h avec un mot de bienvenue de ma part, accompagné d’une copie dédicacée car ‘Evanland’ coïncide souvent avec une de mes sorties, qu’il s’agisse d’un disque ou d’un livre. Suivez ensuite des ateliers sur la méditation transcendantale et le yoga, des pratiques, des exercices et des jeux. A 20h, avec une charge énergétique très élevée, les concerts commencent.

Pourquoi vos concerts allient musique et paroles ?

En tant qu’utilisateur, un concert « classique » coûte trop cher si le contenu n’est que de la musique : juste pour ça, je ne bouge pas, je ne dépense pas d’énergie à chercher un parking, un changement d’horaire ou d’autres choses nécessaires. Je veux plutôt faire partie d’une manifestation vitale. Je transfère cette pensée « client » dans mon rôle d’artiste, offrant une expérience complète à ceux qui viennent me voir.

C’est un concept très « haut » et « noble », mais vous êtes aussi arrivé à Sanremo (2021), un environnement différent…
Chaque scène est une opportunité à ne pas manquer, c’est un lieu sacré au service de la musique. La scène est la maison de l’artiste et il n’y a pas de différence entre une scène somptueuse ou médiatique : l’important est que je monte sur scène en disant des choses qui m’appartiennent. Il en était de même pour « Arnica ».

En plus d’être « la maison de l’artiste », quelle est pour vous la scène ?

Je l’aime car c’est le lieu où je suis catalysé : j’offre mon corps à d’autres énergies pour que les choses se disent. Je me mets au service de la scène ; Je vois le théâtre comme un lieu sacré, avec beaucoup de mots, beaucoup d’attention et de raisonnement. Ce n’est pas toujours spontané : chaque mot est catalogué, fouillé. Sur scène, ce n’est plus moi : je loue mon corps ; ceux qui l’utilisent sont issus d’une partie bienveillante de la vie et de l’univers.

Votre « bouquet » de spectacles se partage entre théâtre et spectacles d’été en plein air. Y a-t-il une différence entre les deux mondes ?

Ce sont deux chemins différents, presque bipolaires. Le théâtre est le moment sérieux, où il ne faut pas plaisanter : tout est compressé, fonctionnel au spectacle et à sa philosophie. Au théâtre, il y a une messe, un psaume : tout est concentré et il ne doit y avoir aucune distraction. L’été, cependant, il fait chaud, les gens sont debout, peut-être un cocktail à la main, et alors on se détend : la partie théâtrale se rapproche du stand up comédie, je parle de mes imbéciles, de mes malheurs, de ma malchance, tout en cherchant un enseignement dans mes tragédies. Le choix des chansons change aussi souvent : il y en a des « d’été » et des « théâtrales ».

Est-ce difficile d’équilibrer les mots et la musique ?

C’est difficile : je pense, dis et écris trop. Mes monologues sont intenses et nécessitent de l’attention ; J’ai toujours peur d’alourdir et j’ai peur de déranger ceux qui m’écoutent.

Vous avez fait pas mal de concerts à l’étranger. Pour quelqu’un qui s’est investi dans la parole et en a fait l’élément central, c’est curieux. Comment surmonter les barrières linguistiques ?

C’est compliqué. Dès que je monte sur scène, j’essaie immédiatement de comprendre où sont les Italiens et de les frapper immédiatement et de m’adresser à eux. Même lors de concerts à l’étranger, je parle beaucoup parce que j’aime la pensée, mais dans ces occasions-là, je m’appuie aussi beaucoup sur la musique et le groupe : la musique doit contenir le champ émotionnel qu’apportent les mots.

Votre activité est accompagnée de chiffres importants, notamment des téléspectateurs, des lecteurs, des auditeurs en ligne. Comment expliquez-vous ce phénomène ?

Je ne peux pas expliquer les chiffres. Je ne pense pas que je sois suffisamment intéressant pour mériter une telle attention, notamment parce que j’aime rester en marge. Je suis amoureux de ce que je fais et de le partager : si je n’écrivais pas ou ne faisais pas de musique, je tomberais malade, mais je ne le fais certainement pas en regardant les résultats. Cela m’étonne de savoir que chaque année à « Evanland », il y a des gens prêts à pleurer, qui ont des histoires folles ; c’est un endroit où je me sens protégé et heureux. Dehors, je ne me sens pas protégé et voir ces gens me rend heureux, car c’est la moitié de ma solitude.

Le prochain spectacle de l’été s’appelle « Extra Terreste ». Pour quelqu’un qui joue avec les mots comme vous, je suppose que ce n’est pas un titre aléatoire. Pouvez-vous nous l’expliquer ?

« Terreste » vient du verbe « tenir ». Il parle de la notion de superflu, de choses « en plus » que l’on garde, et cet état me fatigue. L’expérience de l’ignorance innocente me manque aussi : aujourd’hui, quand on ne sait pas quelque chose, il suffit de chercher sur Internet et on le sait tout de suite. Nous avons accumulé le superflu dont nous n’avons pas besoin ; nous devons investir dans le transparent et le vide, en nous abstenant d’acheter le néant. Combien de choses avons-nous dont nous n’avons pas besoin et qui nous remplissent ?

LA VISITE

– 20 juin à la Villa Ada à Rome (Villa Ada Festival)
– 25 juin au Magnolia de Milan
– 2 juillet au Parc des Casernes Rouges de Bologne (Bonsaï)
– 4 juillet au Château de Villafranca à Vérone (Villafranca Festival 2026)
– 5 juillet au Parc Certosa di Collegno (TO) (Fête des Fleurs)

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