Joindre Entreprise de musique dans le monde fondateur, Tim Ingham, sur le dernier podcast MBW est Jules Erving IIImieux connu comme J. Erving.
Erving est le fondateur de la société basée à Los Angeles Ressources humainesune société de distribution et de services dont les clients à succès incluent jusqu'à présent Brent Faiyiz, Pinks Sweats, Ant Clemons et YBN Nahmir.
Cependant, à l’heure actuelle, les gens se concentrent davantage sur les ressources humaines d’un artiste que de tout autre – RAYEqui a récemment remporté un nombre record de six BRIT Awards à Londres, après avoir reçu un nombre record de sept nominations.
L'auteur-compositeur-interprète britannique a signé avec Ressources humaines en 2022, après s'être séparée de son ancien label, Universal's Polydor.
Il y a donc beaucoup à demander Erving en termes de croissance d'artistes indépendants comme RAYE – et ce que cela reflète sur le secteur de la musique au sens large.
Dans ce podcast, nous l'interrogeons également sur sa vie antérieure de manager d'artiste, ses motivations personnelles et sa décision en 2020 de vendre Human Re Sources à Sony Music/The Orchard. (Erving a depuis fonctionné à la fois en tant que responsable de Human RE Sources au sein de The Orchard et en tant que vice-président exécutif pour Sony Music.)
Lisez une version abrégée/éditée des questions-réponses ci-dessous, ou écoutez le podcast ci-dessus…
Nous venons de voir RAYE battre des records de tous les temps aux BRIT Awards au Royaume-Uni, remportant six prix. Quelle signification pouvons-nous accorder au fait qu’un artiste indépendant ait ainsi dominé une cérémonie traditionnellement pop du business de la musique ?
Nous plaisantons en disant que si elle avait été signée sur un label de première ligne, les gens auraient dit que c'était truqué – que d'une manière ou d'une autre, le label a payé pour cela !
La façon dont RAYE a gagné aux Britanniques témoigne vraiment de qui elle est en tant qu'artiste et en tant que personne. Elle a persévéré, a gardé la tête baissée, a fait le travail et défend ce en quoi elle croit d'un point de vue artistique.
Nous savons tous que RAYE a fini par être frustrée par sa précédente relation avec le label, principalement parce que, d'après ce que je peux dire, il y avait des doutes sur sa capacité à être une « artiste d'album » – ce qui semble idiot rétrospectivement. Mais je connais aussi assez bien ce label, et ce qu'on ne raconte pas souvent, c'est qu'ils ont eu beaucoup de succès auprès d'artistes « autonomes » – Sam Fender en étant un excellent exemple. Il ne fait aucun doute que pour RAYE, être un artiste indépendant était la meilleure voie. Pourquoi pensez-vous que la chimie créative, qui n'a pas fonctionné dans le cadre de son label, fonctionne avec Human Re Sources ?
Je ne peux pas vraiment parler d'une situation antérieure avec un label – évidemment je n'étais pas impliqué. Ce que je dirai en toute honnêteté, c'est que tout dirigeant musical qui travaille dans le secteur depuis un certain temps a raté certaines choses, n'est-ce pas ? J'ai raté beaucoup de choses !
Tout ce dont je peux parler, c'est quand j'ai entendu l'album, quand RAYE l'a joué pour moi. Et tu parles [about] chimie; il [didn’t require] l'alchimie pour faire l'album, car c'était déjà fait. J'étais [just] capable de l'entendre de la même manière que RAYE l'a entendu. Cela en soi nous a permis de nous aligner sur ce que nous ressentions à propos de l’ensemble de l’œuvre qu’elle avait créée.
Il y a encore beaucoup de découvertes autour de RAYE en ce moment ; nous avons encore d'autres dominos que nous devons abattre, dans d'autres territoires et ainsi de suite. Mais les gens qui découvrent cet album l’entendent comme moi. Elle s'est produite à l'O2 Arena [in London] l'autre semaine, avec 18 000 personnes chantant chaque mot de chansons censées être des « extraits d'album ». C'est un véritable témoignage que les gens ont adhéré à RAYE de manière holistique – il ne s'agit pas d'un single ou d'une chanson en particulier. Il s'agit vraiment d'elle en tant qu'artiste.
Nous avons désormais vu un artiste indépendant dominer les BRIT, tout comme nous avons vu des artistes indépendants dominer les cérémonies de remise de prix grand public en Amérique latine, en Scandinavie et ailleurs. Cela, à l'exception peut-être de Chance The Rapper, n'a pas encore été le cas aux États-Unis. Pensez-vous que cette histoire finira par arriver aux États-Unis – un artiste indépendant dominant les Grammys ?
J'ai dit assez clairement que j'avais l'impression que les Grammys s'étaient trompés [this year] en ce qui concerne RAYE. Elle n’est pas la première artiste, et elle ne sera pas non plus la dernière, avec laquelle ils se tromperont.
J'ai eu des débats animés avec des gens autour des Grammys. L'un de mes points à retenir est le travail que nous devons faire pour nous assurer que toutes les personnes – moi-même et tous ceux qui m'entourent – qui ont le droit de voter prennent la parole et prennent toutes les mesures nécessaires pour avoir une voix.
[The Grammys] j'ai fait un meilleur travail [in terms of] reconnaître tous les genres de musique. Mais il reste encore beaucoup de chemin à parcourir.
Spotify a récemment annoncé que 4,5 milliards de dollars sur les 9 milliards de dollars versés aux détenteurs de droits musicaux l'année dernière provenaient du secteur indépendant, y compris des artistes indépendants. Qu’est-ce que cela nous apprend sur l’industrie et la façon dont elle évolue ?
Je pense que 4 milliards de dollars auraient pu être reversés à Bad Bunny. [laughs]!
Je pense que cela en témoigne : il y a cinq ans, lorsque j'ai lancé Human Re Sources, j'écoutais les jeunes artistes, les jeunes cadres, les jeunes managers, qui parlaient d'indépendance. Et je reconnaissais un changement dans la façon dont ces artistes et dirigeants envisageaient l’indépendance et la propriété.
« J’ai grandi à une époque où tout ce que nous voulions, c’était décrocher un contrat d’enregistrement. C’était comme si lorsque nous faisions signer un artiste sur un label majeur, nous avions un partenaire qui allait tout payer et faire de la magie.
J’ai grandi à une époque où tout ce que nous voulions, c’était conclure un contrat d’enregistrement. C'était comme si lorsque nous faisions signer un artiste sur un label majeur, nous avions un partenaire qui allait tout payer et faire de la magie avec ces artistes.
Quelqu'un m'a demandé récemment ce qui était différent de mon arrivée dans le jeu par rapport à maintenant. L’accès dont disposent ces artistes pour s’adresser directement aux consommateurs est bien réel. La beauté de ce qui se passe actuellement dans le secteur de la musique, c'est que ce ne sont pas des vieux comme moi qui contrôlent l'accès – les gens sur Reels, TikTok et YouTube nous disent quels sont les succès, ce qui les passionne.
Je pense [Spotify’s] les chiffres reflètent simplement où en est la communauté, où elle se trouve, et où il est possible de réussir en tant qu'artiste de manière indépendante dans ce nouveau modèle commercial musical.
Quelles sont les choses qui vous sont venues à l’esprit lorsque vous avez vendu Human Re Sources à Sony Music – et avez intégré l’entreprise à The Orchard – en 2020 ? Je crois que vous venez tout juste de retrouver Troy Carter.
Je veux d'abord être clair sur une chose : il n'est pas possible pour moi de « retrouver » Troy, car nous ne sommes jamais séparés. Nous avons été dans les poches les uns des autres, dans les cœurs les uns des autres ; cela a changé et ne changera jamais.
Au départ, il y avait deux personnes qui m'ont mis à l'aise chez Sony et chez The Orchard : Rob Stringer et Brad Navin.
Tous deux sont très avant-gardistes quant à l’avenir du secteur de la musique. Mais plus important encore, ils m'ont tous deux mis à l'aise dans la mesure où je serais capable de développer de vrais artistes – sans précipiter un bulletin, sans avoir à regarder par-dessus mon épaule toutes les deux secondes, sans avoir à faire quelque chose qui compromettrait qui [Human Re Sources] Je veux être une entreprise pour gagner quelques dollars et atteindre des chiffres.
Rob et Brad m'ont aidé à prendre mon temps pour vraiment développer les artistes de la bonne manière. Je ne pense pas que l'on retrouve cela partout, en donnant vraiment la priorité aux artistes.
Ils ont également tous les deux fait un travail incroyable en me laissant parfois seul… et en m'offrant des moments d'enseignement lorsque j'en avais besoin.
Nous nous sommes félicités et avons partagé quelques cocktails aux BRIT. Mais maintenant, c'est le retour au travail. Pour RAYE, c'est Saturday Night Live, Met Gala, Coachella, pour découvrir les États-Unis et d'autres marchés. Et il s'agit de faire d'autres disques à succès.
Une question philosophique : qu’est-ce qui vous anime personnellement ?
J'ai eu la chance d'être entouré de personnes extraordinaires qui ont connu un très haut niveau de réussite, à la fois d'un point de vue commercial, mais aussi d'un point de vue personnel et réel. Je n’ai donc pas besoin de chercher très loin la motivation.
Je regarde ce que Troie [Carter]le bâtiment avec Venise; Je regarde mon ami Sean Gee qui travaille à Live Nation et ce qu'il construit ; Je regarde mon ami Ryan [Press] et ce qu'il fait chez Warner du côté de l'édition ; mon ami Sterling [Simms] chez Columbia, et ce qu'il fait du côté A&R.
Genre, mes amis l'écrasent. Chaque fois que j’ai l’impression d’accomplir quelque chose, ils font quelque chose d’extraordinaire. Et je me dis : « Merde, je dois retourner au travail ! »
Et puis, j'ai des enfants. Il s’agit donc d’essayer d’être quelque chose et quelqu’un dont ils peuvent être fiers.
Entre ma famille, ma mère et mon père, et mon groupe d'amitié, je suis entouré de personnes qui me motivent au quotidien.
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