L’un des films négligés de l’incroyable série 2025 de Josh O’Connor est un petit film indépendant appelé Reconstitutionà propos d’un éleveur divorcé nommé Dusty qui perd ses terres dans un incendie de forêt et se retrouve dans un camp de la FEMA. L’acteur, né et élevé en Angleterre, apporte à ce rôle autant d’aisance et de conviction qu’il en a apporté à son prêtre assiégé dans Réveillez-vous l’homme mortà son folkloriste refoulé dans L’histoire du son, et à son voleur potentiel dans Le cerveau. Reconstitution est plus calme que ces films, plus modeste dans sa portée, alors que le réalisateur Max Walker-Silverman continue de dépeindre l’Ouest américain comme à la fois beau et vide, bouleversant à la fois sublime et suffocant.
Il est difficile d’imaginer deux artistes plus sensibles à ces contradictions et complexités que Jake Xerxes Fussell et James Elkington, même si aucun d’eux n’est plus occidental qu’O’Connor lui-même. Fussell, fils d’historiens qui ont parcouru le Grand Sud avant de s’installer en Caroline du Nord, transmet un sentiment d’émerveillement qui confère une qualité cinématographique à ses réimaginations de vieux airs. Elkington, originaire d’un petit village près de Londres et émigré dans le Midwest dans les années 1990, apporte avec lui un style de cueillette habile et une base dans les traditions folkloriques européennes. Ils donnent à des chansons anciennes et robustes un son non seulement moderne mais aussi imperméable au passage du temps, comme si elles ne pourraient jamais être vraiment oubliées ou rendues obsolètes.
Ensemble, ils ont conçu une bande originale aussi simple que le film de Walker-Silverman lui-même. Reconstitution cela ressemble à une véritable collaboration plutôt qu’à un simple de leurs albums solo sans chant. Les deux hommes, qui ont déjà travaillé ensemble sur deux albums de Fussell, ont échangé leurs idées avant de se retrouver pour improviser pendant qu’ils regardaient le film. Ils citent la partition de Ry Cooder pour Paris, Texas (un monument parmi les bandes sonores) et les compositions d’Angelo Badalamenti pour L’histoire directe comme pierres de touche, leurs chansons sont pourtant moins étranges, plus terre-à-terre et plus posées que ces bandes sonores de récits de voyage. Des chansons comme « Mountain Time » et « Chili Roast Waltz » sont aimables et amicales, sans parler de leur sympathie illimitée et inconditionnelle envers les personnages. Écoutez la joie dans « The Magic Boots », avec son banjo jouant un thème ascendant comme un point d’exclamation. Ou écoutez l’inquiétude dans « Riding to the Ranch », car ces deux guitaristes transmettent tant de choses simplement dans le timing de leurs notes. Vous n’avez pas besoin d’avoir vu le film pour avoir une idée du type de scènes que ces chansons sont censées composer ou du type d’émotions qu’elles sont censées transmettre.
Ou écoutez la façon dont les instruments se mettent en place sur « Prelude », chacun relié aux autres par des traînées d’acier à pédale. Cette chanson en particulier sonne à la fois intime et cinématographique, ce qui rappelle la récente montée de la musique ambiante pastorale (ou Americana ambiante ou idylle cosmique ou peu importe comment vous voulez l’appeler). Reconstitution est beaucoup plus structuré, plus mélodique bien qu’il y ait des moments – comme le charmant chœur de grillons sur « Daybreakers » ou les arpèges de mandoline sur « Contemplating the Moon » – qui tendent vers quelque chose de similaire, rappelant le travail de SUSS et du sculpteur d’acier à pédales Chuck Johnson. La musique bascule constamment entre le premier plan et l’arrière-plan – comme le fait si souvent la bonne musique d’ambiance – tout en explorant des paysages à la fois émotionnels et géographiques.
