Tout n'est pas tellement sombre. Après que les « jonquilles » soient « , permettez-moi de me tromper », un hymne acheteur pour le type de récupération pour savoir que McRae caputures la plus grande peur du striver (« Somuning s'est tordu dans ma poitrine / dit que je ne suis pas le meilleur ») et le libère au vent (« quand j'étais jeune, cela. Stronmy et ensoleillé, il coulait confortablement entre « larges espaces ouverts » et « Still Still » sur une liste de lecture de road trip – un exemple de la palette pop brillante et nostalgique que McRae se déploie à travers l'album pour aider à contrebalancer son matériau plus lourd.
Il est impossible de se perdre Je ne sais pas commentParce que Jensen tombe toujours dans la broche: elle se déplaçait sur Sunset Boulevard, en vol vers la Géorgie, à Bachelor Pad à Shoreditch. L'ensemble de scène est un cœur de coffre de son métier et une technique appropriée pour l'histoire qu'elle raconte. Premier ou fondamental Heartbreak Presents in Paradox: C'est heureux pour tout le monde, mais quand cela vous est heureux, cela semble uniquement agonisant. Semencer son récit avec des détails est la façon dont McRae le prétend – ce n'est pas un chagrin générique, il est La sienne. Dans le même temps, elle utilise vigoureusement les détails pour indiquer quelque chose de plus universel. Que le sujet capricieux de « Je peux le changer » porte de la Cologne bon marché et que la main lance ses cigarettes n'est guère une surprise, et lorsque McRae mentons « Navy Beets » sur l'excellent « nouveauté » du matin avec le matin avec le fait qu'elle a passé la nuit.
Ces instincts documentaires peuvent faire des paroles denses. Pourtant, la clarté et la convision avec lesquelles Jensen chante tire votre attention sur chaque mot. Sa voix est expressive et souple – douce et dérivante un instant, rainurée et guttueuse la suivante – et elle semble mâcher chaque phrase qui passe ses lèvres, la savourant, ce qui le rend irrésistible. Seulement de temps en temps, elle va trop loin, comme « mardi », une ballade de piano maudlin où elle envahit Judas et Brutus (une rime presque parfaite, ces bâtards) pour capturer ses propres sentiments de trahison. Comparé à l'arrangement relativement muté de la chanson, la performance vocale théâtrale de McRae se sent ici.
« Mardi » traîne la moyenne des frappeurs de la moitié arrière. Il en va de même pour le «Massachusetts» plus proche, une rétrospective relationnelle qui équivaut en grande partie à l'inventaire de la propriété de McRae, un cendrier de nouveauté, ses guitares, ses bières préférées et ses jeux vidéo. La surabondance de la chanson d'identification personnelle des détails provenait d'un exercice d'écriture d'inspiration rapide, a-t-elle dit – mais peut-être qu'elle a trop engagé à la mission. En théorie, son approche se rend aux souvenirs aléatoires mais indélébiles qui restent bien plus longtemps que les personnes avec lesquelles nous les partageons. Et les paroles individuelles, comme la ligne sur les virages de phrase cooptés (« Je me demande si votre langue tourne tout ce que je disais »), sont forts. Mais l'effet global de la chanson est d'insularité, comme s'il était écrit pour un public de l'un – la seule autre personne qui pouvait uders et la signalisation plus profonde des spécifications.
