Il y a suffisamment de beat-switches, de pannes, de switcheroos et de changements sur n'importe quelle piste donnée pour donner de l'urticaire à « Bohemian Rhapsody ». « Speed of Darkness » et « Open Canvas » sont les deux morceaux les plus longs et les plus impressionnants sur le plan de la composition, le premier s'assemblant et se réassemblant à partir de poches de silence, le second étant une sorte de riff de free-jazz sur des classiques de la danse du Midwest comme » Percolateur. » Des coups de pied à quatre sur le sol apparaissent, disparaissent et ne laissent que des triolets et des poches d'espace vide, et il y a fort à parier que si une chanson s'installe dans quelque chose qui ressemble à un groove, elle se brisera tout aussi rapidement. La logique structurelle sous-jacente qui régit ces pistes n'est pas toujours facile à cerner, mais il ne fait aucun doute qu'elle est là; cette musique se développe toujours, ne serpente jamais, répétant des éléments uniquement lorsque cela est nécessaire.
La musique de Patton s'inspire d'un large éventail de sources en plus de la musique électronique et classique. Son amour pour les fanfares HBCU se perpétue depuis Origami noir, et les arrangements devraient inspirer des hochements de tête de reconnaissance (et des souvenirs de répétitions épuisantes) de la part de tous ceux qui ont déjà fait partie ou écrit pour Drum Corps. Parfois Akoma sonne comme du blues aux fifres et tambours, du jazz AACM ou de la musique africaine, même lorsqu'il est écrit dans le langage du jeu de jambes, où les caisses claires 808 et 909 sont la norme. Elle inclut même quelques morceaux de juke plus traditionnels comme « Auset » et « Grannie's Cherry Pie » pour montrer de quoi elle est capable de manière plus conventionnelle et d'où elle vient. Franges et travaux. Footwork s'est toujours inspiré de sources omnivores (voir le flip AC/DC de Traxman), mais le travail de Jlin est plus léger en échantillons que la plupart des productions du genre, et ses inspirations sont profondément ancrées dans l'ADN rythmique de la musique plutôt que de rester flottantes. haut.
La musique de Jlin est légère en éléments mélodiques et harmoniques, ce qui peut en faire un échec pour ceux qui ont besoin de quelque chose de joli auquel s'accrocher. Ce qui se passe au premier plan existe souvent pour parfumer l'arrière-plan, comme sur « Iris », où le fantôme lointain d'une sonnerie de téléphone portable serpente à travers un barrage de batterie presque écrasant et une ligne de basse acide vicieuse qui sonne comme quelqu'un saisissant un gros volant. insecte. Ceux qui considèrent les percussions comme un instrument intrinsèquement auxiliaire devront réajuster leurs attentes, tout comme quiconque est habitué à rechercher une expérience d’écoute décontractée et peu disposé à entrer dans un état de vigilance proche de celui d’une proie. Le monde de Jlin n'est pas toujours facile à naviguer, mais la poussée d'endorphine que procure sa musique pourrait bien inciter un auditeur à ajouter un peu plus de défi à sa vie.
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