S’il y a une constante pour le label britannique Wisdom Teeth, c’est bien l’évolution. C’est peut-être approprié, étant donné que son nom implique croissance et maturation. Depuis sa création, il y a un peu plus de dix ans, Wisdom Teeth a parcouru toute une gamme de styles, se déplaçant aussi régulièrement que la barre de progression rampant sur la forme d’onde d’un mix de DJ. Les premières expériences dubstep ont cédé la place à une bass music peu orthodoxe et à une techno de gauche ; des compilations successives ont été consacrées à des expériences étroitement délimitées sur le terrain ondulé autour de 100 BPM ou sur les possibilités de progression rapide de la zone 150-170.
Le cofondateur de Wisdom Teeth, K-LONE, est quant à lui un modèle de cohérence. Sur ses deux albums jusqu’à présent, ceux de 2020 Cap Cira et 2023 Gonflele producteur (alias Josiah Gladwell) a grignoté un modeste ensemble de sons avec le dévouement d’un sculpteur penché sur un bloc de marbre laiteux. Il aime ses synthés lumineux et sa batterie tranchante. Ses éléments harmoniques, bien qu’électroniques, ont tendance à avoir un poids physique suggestif, rappelant les maillets frappés et les organes sifflants. Ses percussions, en revanche, sont inhabituellement modestes, du moins comparées à la plupart des musiques de danse contemporaines, impliquant moins la force de baguettes que la lumière émise par un charleston bruni.
Son nouvel album désolé, je pensais que tu étais quelqu’un d’autre est d’une seule pièce avec ses deux albums précédents – sursaturés de couleurs et entraînés par une batterie finement aiguisée. Mais même sans faire de grands sauts stylistiques par rapport à ses œuvres précédentes, il s’agit jusqu’à présent du disque le plus satisfaisant de sa carrière. Ses textures sont plus douces et enveloppantes que jamais, et sa gamme émotionnelle s’est élargie au-delà de l’éclat sage de ses albums précédents.
La richesse du disque peut à première vue paraître surprenante, étant donné que la compilation la plus récente de Wisdom Teeth était dédiée à la techno minimale, et que K-LONE a parlé de son amour du minimal dans des interviews. (Il convient de noter que l’album apparaît sur Incienso à New York, dont le co-fondateur, Anthony Naples, a récemment offert sa propre contribution au renouveau minimal.) Mais regardez sous ces coussinets gonflés et la nature trompeusement simplifiée de l’album de K-LONE devient claire. Les morceaux sont construits sur les motifs de batterie les plus simples ; les lignes de basse opèrent à force de suggestion, esquissant quelques notes tapant sur le sternum avant de replonger sous la limite de l’audibilité. Mais chaque élément est soigneusement poli et serti de manière à masquer les mouvements discrets de ses horloges aux tons de bijoux.
