On se sent si vide en partie à cause de l’échafaudage de mauvaise qualité : la majorité des chansons durent environ deux minutes ou moins et sont dépourvues de courbes. « Merde » est DOA, parcourant le même couplet trois fois comme un hymne maudit. N’importe quel fan de Ye pourrait prédire ce qu’il dit sur « I Can’t Wait » avant de commencer à jouer : des coups contre les dirigeants de l’industrie et des marmonnements conspirateurs. « Circles » est si ridiculement insuffisamment cuit qu’il ressort presque à l’autre bout comme une méta-déclaration intelligente sur ses propres modèles de comportement. Entre une fonctionnalité Don Toliver de qualité cabine téléphonique et un remake IA du sample surutilisé « Huit Octobre 1971 » de Cortex, Ye miaule mollement, « Circles, circles ». Le talent principal de Ye a toujours été sa capacité à déterrer des échantillons grandioses et poignants et à les faire ressembler à son chœur privé, en les maîtrisant autour de sa présence jusqu’à ce qu’il semble contrôler l’univers entier. Il a les échantillons mais pas la netteté vocale ici, utilisant des Supremes ralentis et des monologues dévotionnels comme raccourcis émotionnels au lieu de rampe de lancement pour les effusions.
Là où le frisson sur un album de Ye vient généralement de bars bizarres (« Les airbags Yeezy quand je m’écrase » et « J’ai amené une reine blanche à l’autel / Cela ne pourrait pas arriver sans Martin Luther » sont les meilleures offres ici), Intimidateur ne vous surprend vraiment que lorsque Ye ne se contente pas de parcourir ses options de flexibilité d’actions et de confession. Il y a une tendre douleur dans sa voix sur la chanson titre alors qu’il décrit calmement son système qui devient fou. « Je veux tabasser quelqu’un/Comme un tyran », déclare-t-il, sa voix se courbant alors qu’il arrive à une conclusion significative. Le titre du disque décrit clairement la manière dont il a tenté d’imposer sa volonté au monde tout en faisant allusion à l’insécurité qui se cache derrière. Le petit garçon, perdu à l’intérieur du mégalomane brouillé désormais connu sous le nom de Ye, jette un coup d’œil sur « Mama’s Favorite », qui comprend un extrait de dialogue entre lui et sa mère tiré du documentaire de 2022. jeen-yuhs. Bien que cela ressemble en partie à une tactique visant à susciter la sympathie et à laver ses défauts (« Pensez-vous que j’ai l’air trop arrogant ? », demande-t-il à sa mère ; « Non, [you] ça se passe bien, parce que c’est ce qu’il y a à l’intérieur, parce que vous ne pouvez pas être une star et ne pas être une star », apaise Donda West), cela vous rappelle que c’est un humain qui a soif d’être rassuré.
Peut-être que le ton plat de Ye est la réalité de son âge mûr (il a 48 ans) ou le bilan de son comportement aliénant. Cela pourrait aussi être le résultat d’un mixage précipité et d’un réenregistrement frénétique de dernière minute, comme il a l’habitude de le faire. Et depuis la sortie de l’album, des hordes de fans se sont transformés en enquêteurs en fauteuil, essayant d’évaluer quelles chansons pourraient contenir de l’IA. On a vraiment perdu l’intrigue quand entendre la vraie voix de Ye sur un disque est considéré comme une grande victoire pour sa musique.
À tout le moins, « Highs and Lows » semble utiliser une reproduction creuse du « soleil soleil » de la chanteuse française Pomme, qu’elle a refusé d’autoriser en raison des « positions politiques » de Ye. Le premier passage de « Preacher Man », où il taquine l’arrivée d’un « porteur de lumière pour vous ramener à la maison », a le miroitement simulacre trop parfait d’une voix d’IA. Mais ensuite, cela se transforme en une voix brute, apparemment humaine, ce qui, bien que intentionnel, constitue un effet intéressant. Surtout parce que cela mène à certaines des paroles de Ye les plus traditionnellement arrogantes sur Intimidateur: « Allumez-les, téléportez-moi/Le seul GOAT, le génie. » Il y a peut-être un autre album, plus intrigant, caché dans celui-ci, où il s’empare du principe taquiné dans des paroles comme « Je ne me sens pas chez moi seul/Je me sens comme un clone de moi-même ». Le vide intérieur a toujours été une fixation de Ye. C’est l’homme qui a révolutionné l’utilisation de l’Auto-Tune sur 808 et chagrindonc si quelqu’un pouvait trouver un moyen de faire sortir la réalité des clones d’IA, ce serait bien lui.
Mais rien de nouveau n’est recherché avec Intimidateur, à l’exception de la propre réhabilitation publique de Ye. Sa dernière cassette, la fuite, inédite COCUqui aurait été écrit par Dave Blunts sur la base de conversations qu’il a eues avec Ye, a applaudi Hitler et a exigé la libération de Diddy. Mais c’était au moins, par moments, un clusterfuck incroyablement vulnérable, différent de tout ce qu’une grande star a sorti dans l’histoire, et avec des échantillons étonnamment accrocheurs de rock underground et d’acid house classique. Même dans ses moments les plus sombres de dépendance autoproclamée au nitrous et au porno, lorsqu’il lui était interdit de voir ses enfants, il savait toujours comment faire une chanson. IntimidateurLa vraie difficulté de est le manque de Ye, même après l’avoir réenregistré avec une voix humaine. Il est sur tous les morceaux, mais d’une manière ou d’une autre, sur aucun d’entre eux, plaidant en faveur de la rédemption et ne semblant pas très convaincu lui-même.
