L’album 2020 de KMRU Peler était un formidable ajout à la longue liste des grands albums électroniques sortis sur le label Editions Mego. La sortie ténébreuse de six titres a établi l’artiste né à Nairobi et basé à Berlin (alias Joseph Kamaru) comme l’un des jeunes talents les plus excitants de la musique ambiante presque du jour au lendemain. Mais bien qu’il ne sorte de la musique que depuis un peu plus de cinq ans, Peler n’était qu’un point dans l’arc d’une carrière prolifique qui comprend des collaborations enflammées, des méditations ambitieuses sur la violence coloniale et des exclusivités cryptiques de Bandcamp qui arrivent avec peu de contexte. Lueur est le dernier et l’un des plus longs de ces derniers, ses intentions cachées derrière une poignée de titres énigmatiques d’un seul mot et une photographie étrange de Claudia Mock de Berlin montrant des roseaux le long d’un rivage qui ne peuvent être que faiblement entrevus dans l’obscurité.
Cette photo est la clé la plus utile pour déverrouiller les profondeurs de Lueur: L’océan peut sembler vide et sans vie d’en haut, mais il cache d’innombrables écosystèmes. De même, quoique Lueur sonne au premier abord comme une expérience austère en pur drone, le mix est imprégné de sonorités humaines qui peuvent échapper à l’oreille à la première écoute. Le son des enfants jouant sur la piste d’ouverture « hétéro » est facile à repérer, moins le claquement d’une caméra environ une minute et demie, ou le son d’une voiture tournant sur « ligne ». Kamaru n’a jamais été voyant avec les enregistrements sur le terrain ; il les tisse dans le tissu de sa musique plutôt que d’utiliser des sons de tous les jours comme des signifiants prêts à l’emploi, mais il a dit qu’il était « très intentionnel quand j’enregistre et pourquoi j’enregistre l’espace ». Sachant qu’il y a ‘s une intention derrière le choix du matériel source de Kamaru, aussi obscure soit-elle, approfondit l’intrigue.
En opposition à la vaste désolation pluvieuse de Peler ou les sons apaisants de l’année dernière Époquelueur est épineux et inquiétant, s’écartant rarement des tonalités mineures. Kamaru aime la distorsion peu écrasée qui donne l’impression que sa musique résonne sur les haut-parleurs cassés d’une Game Boy Advance, et il aime les drones endommagés ou dentelés d’une manière ou d’une autre. L’interférence sur la « souche » peut inciter les auditeurs à vérifier leurs écouteurs ; sur « son », un oscillateur accéléré et ralenti déforme le sens linéaire du temps impliqué par la progression impassible et glaciale de la pièce. Plutôt que le bonheur satisfait que Kamaru a convoqué sur Époque, lueur offre des paysages sonores sombres, voire menaçants, hérissés de la possibilité d’un danger, comme si un prédateur se cachait à proximité, invisible.
Lueur semble monolithique au premier abord mais s’ouvre pour révéler des fissures et des détails. Jouée en arrière-plan, la complexité de la musique sera probablement perdue au fur et à mesure que les sons de la vie quotidienne se mêleront aux enregistrements de terrain dans le mixage. Des efforts plus ciblés sont nécessaires pour saisir tous les détails, mais donner Lueur toute votre attention peut être une expérience épuisante. C’est trop énervant pour vous permettre de retomber et de vous perdre. Ce n’est pas assez détaillé sur le plan de la texture pour fournir n’importe quel type de massage cérébral psychédélique. Et compte tenu de sa longueur – 12 titres en 56 minutes, tous en fondu entrant et sortant comme au hasard – il ne maintient jamais une ambiance très longtemps. Lueur c’est comme une peinture abstraite qui récompense d’être regardée sous tous les angles, mais peu importe à quel point vous plissez les yeux, ses secrets restent juste hors de vue.
