Déconnecter s'ouvre comme une fosse qui se forme lentement dans votre estomac. Une expansion sans relief, balayée par le vent, émerge du silence, et des booms lointains résonnent à l'horizon. Le premier signe de vie est loin d’être rassurant : un chœur de soupirs et d’expirations, le son universel du désespoir. « Différences » et les « Arkives » qui ont suivi ne prennent jamais vraiment de l'ampleur, accumulant seulement davantage de nuances de gris à mesure qu'elles s'étendent sur des durées d'exécution à deux chiffres. Ces deux pistes représentent la moitié de Déconnecter seuls, et Kevin Richard Martin et KMRU passent le reste de l'album à les déshabiller et à décoller les couches à la manière du dub classique, jusqu'à ce qu'elles ressemblent à des bouffées de fumée errantes s'échappant d'une piste Rhythm & Sound.
Quiconque connaît les œuvres des deux artistes ne devrait pas être surpris par le caractère sombre de leur première collaboration. Martin est surtout connu pour le dubstep époustouflant qu'il réalise sous le nom de Bug, mais il a enregistré une grande partie de son meilleur travail au cours de la dernière décennie dans un registre plus ambiant, y compris son album solo angoissant. Sirènes et le grand Désert de béton avec les légendes des drones Terre. KMRU, né Joseph Kamaru, a éclaté avec les années 2020 Peler sur le label Editions Mego de feu Peter Rehberg, et a depuis constitué un catalogue éclectique quoique généralement monochrome. Ce sont des musiciens qui prospèrent dans des mondes sonores dévastés et apocalyptiques ; Déconnecter c'est une extension naturelle de leurs deux répertoires.
Quelle est la surprise Déconnecter est l'inclusion de la voix de Kamaru. Ses passages de créations orales développent un thème qu'il a déjà exploré sur son album de 2022. Stocké temporairement: le vol d'objets africains par les musées et archives occidentaux. « Les traditions africaines se transmettent à travers l’apprentissage et d’autres traditions orales », explique l’artiste d’origine kenyane sur « Arkives », à l’opposé de l’accent occidental mis sur les documents écrits jugés « ontologiquement concrets ». Sur les deux albums, Kamaru affirme que la conservation d’objets africains dans des musées occidentaux déforme leur signification et leur objectif, car nombre de ces objets sont « plus que de simples objets » dans leur propre culture.
Martin a découvert Kamaru pour la première fois à travers un documentaire et a été attiré par sa sensibilité musicale ainsi que par la qualité de sa voix. À travers les quatre versions de « Differences » et « Arkives » qui constituent la seconde moitié de l'album, Martin coupe la voix de Kamaru en minuscules fragments, mettant l'accent sur la partie « arche » des « archives » : c'est un choix approprié pour un disque qui sonne comme le premier. averses d'une inondation cataclysmique. Au début, il pourrait échapper à l'attention d'un auditeur occasionnel qu'il s'agit de six variations sur deux chansons, non pas parce que les versions sont radicalement différentes les unes des autres, mais parce que la palette sonore est si cohérente et si sobre que tout finit par se fondre dans un miasme amorphe. .
Ce qui est curieux, c'est que la voix de Kamaru sur « Arkives » est maculée de filtres de mégaphone et d'effets de retard qui les rendent parfois difficiles à comprendre. Cela semble à première vue être une décision étrange pour un album qui tente consciemment de dénoncer la violence coloniale, mais en présentant DéconnecterLes deux morceaux principaux de sont des matériaux mutables plutôt que des traités gravés dans la pierre, les deux artistes honorent la malléabilité de la tradition à travers le médium même dans lequel ils travaillent. Dub traite les chansons comme des entités vivantes, respirantes et changeantes. Déconnecter fait passer son message à travers les paroles de Kamaru et à travers la musique elle-même, dont l'obscurité semble moins oppressante grâce aux créateurs qui y donnent vie.
