Les quatre « principales » sociétés de musique enregistrée – ce qui signifie dans ce cas Universal Music, Sony Music et Warner Music, plus le collectif indépendant Merlin – ont cumulé 12 % de part de marché sur Spotify au cours des cinq dernières années.
Cette statistique a été révélée dans le nouveau rapport annuel des investisseurs de Spotify, qui révèle que 75% de morceaux de musique sur sa plate-forme l’année dernière ont été distribués par les «trois grands» majors ou un membre de Merlin.
Évidemment, cela signifie qu’un quart des flux de musique sur Spotify l’année dernière (25%) étaient distribués par des sociétés qui étaient non affilié avec les majors ou Merlin.
Ces sociétés incluent TuneCore (et sa société mère, Believe), ainsi que UnitedMasters et certaines autres plateformes de distribution pour les artistes indépendants (ou « auto-libérés »).
(Remarque importante sur le contexte : Merlin représente des labels indépendants célèbres tels que Beggars Group, Cinq Music Group, [PIAS]Mushroom et autres, mais il représente aussi l’indie distributeurs – y compris DistroKid. Merlin prétend représenter environ 15% du marché mondial de la musique.)
La part de marché major-plus-Merlin de tous les flux sur Spotify était aussi élevée que 87% en 2017, selon les précédents rapports fiscaux de Spotify. Vous pouvez voir la baisse progressive de ce chiffre depuis lors ci-dessous.
La dilution de la part de marché des grandes maisons de disques sur Spotify est devenue quelque chose d’inévitable chaque année, si l’on considère l’énorme volume de sorties qui frappent désormais les services de streaming chaque jour (et le fait que les majors ne peuvent en publier qu’un certain pourcentage).
Des estimations récentes suggèrent que plus de 100 000 nouvelles pistes sont désormais téléchargées sur des services de streaming comme Spotify toutes les 24 heures.
La baisse de la part de marché du volume d’écoutes pour les majors a un impact simultané sur leur part des revenus générés par le service – grâce au modèle dominant « au prorata » de paiements de redevances adopté par Spotify et d’autres.
Les majors n’ignorent certainement pas cette tendance et souhaitent en modifier l’impact permanent sur leurs activités.
L’an dernier, Rob Stringer, président de Sony Music Group, s’était exprimé sans détour sur le sujet devant les investisseurs de sa société. Il a noté que la part de marché globale de la distribution de Sony Music (et par association, la part de marché de toutes les majors) était «diluée par défaut» par «le volume considérable de pistes» publiées chaque jour via des sociétés de distribution de bricolage.
Stringer a discuté de la stratégie de Sony pour ralentir cette tendance à la dilution. Il a déclaré que Sony « approfondissait délibérément nos filets » dans le but d’endiguer le changement de part de marché vers la distribution indépendante – c’est-à-dire en apportant un plus grand volume de musique indépendante dans le système de Sony via des opérations indépendantes comme The Orchard et AWAL.
Stringer a parlé de façon mémorable de son dégoût pour « flotsam and jetsam » qui dévore des parts de marché sur les services de streaming – une référence claire à la musique « fonctionnelle » de mauvaise qualité et aux pistes de 31 secondes conçues pour jouer le modèle de redevance au prorata sur Spotify et d’autres services .
Stringer n’est pas seul dans ce désarroi.
Le mois dernier, Sir Lucian Grainge, PDG et président d’Universal Music Group, a annoncé à son équipe mondiale qu’Universal avait conclu que le modèle de redevance actuel sur des services comme Spotify n’offrait pas une valeur équitable aux artistes de haut niveau.
Grainge a clairement indiqué qu’UMG faisait du passage à de nouveaux modèles de redevances sur des services comme Spotify une priorité mondiale.
Il a noté qu’UMG s’opposait fortement aux services de streaming poussant les clients vers des « contenus fonctionnels de moindre qualité » qui, a-t-il dit, « dans certains cas peuvent à peine passer pour de la ‘musique' ».
Grainge a spécifiquement fustigé les listes de lecture sur les services de streaming qui sont bourrées de morceaux de 31 secondes de « musique fonctionnelle » (c’est-à-dire de la musique pour se détendre/dormir/se détendre/se concentrer) dont la brièveté est délibérément conçue pour déclencher un paiement de redevances de streaming autant de fois de suite que possible.
« Cette année, [UMG] travaillera sur l’innovation qui est absolument essentielle pour promouvoir un écosystème musical plus sain et plus compétitif, un écosystème dans lequel la bonne musique, d’où qu’elle vienne, est facilement et clairement accessible aux fans pour qu’ils la découvrent et l’apprécient », a-t-il écrit.L’industrie de la musique dans le monde
