En déplacement, le quatrième album du quatuor de Rotterdam Lewsberg, est une collection de post-punk hypnotique et bavard qui repose entièrement sur l’atmosphère. C’est de la musique pour les petites pièces avec un éclairage bizarre, les vieilles églises où il faut s’asseoir sur un banc, les cimetières où l’on est toujours debout sous un arbre. C’est aussi poétique mais d’une manière extrêmement consciente et twee, faire des choses comme méditer sur la différence entre « chien » et « dieu » ou décrire une interaction étrangement sexy avec un médecin.
En déplacement joue comme un film mumblecore. Les personnages se promènent en réfléchissant au sens de la vie, clignant de l’œil après chaque phrase. Ils sont enclins aux concepts cérébraux, introduisant une optique géométrique dans la chanson « Angle of Reflection », mais ils trouvent un moyen de la rendre immédiatement froide. Ils apportent un orgue ; un battement de tambour solitaire, pratiquement immuable ; une ligne de basse nette, douce et presque floue. Tout cela scintille comme une bougie dans les toilettes d’une boîte de nuit où vous vous cacheriez peut-être pour éviter quelqu’un. Les chanteurs Arie van Vliet et Shalita Dietrich transforment l’environnement en quelque chose de spectral et d’intime. « Il n’y a donc rien de nouveau et je m’ennuie facilement », chante Dietrich, avant d’enchaîner avec « Tout ce que je dois savoir : le referiez-vous ? Elle est délibérément énigmatique, une ambiance qui imprègne tout le disque.
En tant que musicien, Lewsberg tire du meilleur de tout ce qui est twee, rêveur et naïf. En déplacement c’est un petit Stereolab dans le Superbe premier album époque primordiale, où les choses étaient plus lo-fi et orientées guitare. C’est aussi un peu VU, si Maureen Tucker devait chanter davantage, ou les Moldy Peaches en vestes de cuir. « An Ear to the Chest » contient le meilleur moment de guitare de l’album, une pause vierge au milieu qui est presque érotique, insupportablement belle. « Communion » est une chanson qui parle peut-être d’être ami avec Jésus-Christ : « Bénis le Seigneur ! Mon âme/Regarde son corps d’en haut », chante van Vilet, la musique devenant de plus en plus bruyante en arrière-plan.
Hon En déplacement, Lewsberg sont maîtres d’eux-mêmes, en contact avec leur esthétique. Ils écrivent des chansons drôles, douces et bizarres. La musique est une légère accentuation et un vernissage du travail passé du groupe. Plus que les choix mélodiques ou lyriques, Lewsberg se concentre désormais sur le petit univers d’une chanson, sur la manière dont différentes textures peuvent en modifier le plein effet. Le violon sur « Going Places » est comme une petite souris qui court dans l’herbe. Le morceau remarquable « A Different View » pirouette comme une ballerine jouet dans sa boîte miniature, délicatement atmosphérique. Lewsburg est passé maître dans l’art de créer ces ambiances, de capturer les particularités et de les transformer en une pop complexe.
