Il y a six ans, Brian Leeds, mieux connu sous le nom de producteur de techno ambiante Huerco S., a inventé un nouveau pseudonyme, Loidis, pour une sortie unique. Un défilé, à la place où je suis assis, le monde flottant (et tous ses plaisirs) partageait certaines caractéristiques clés avec Huerco S. records. C'était sombre et suggestif, saupoudré de paillettes ternes, propulsé par des rythmes à quatre au sol plus implicites qu'explicites. Une piste durait 10 minutes; un autre dura plus d'un quart d'heure, en gargouillant comme un ruisseau enchanté. Il semblait dire, Danser ou s'endormir – c'est pareil pour moi.
L'impulsion dubby et la conception sonore brumeuse de la musique font référence à un ensemble particulier d'influences de l'ère de l'an 2000 – Basic Channel et leurs proches de Chain Reaction, Jan Jelinek, Vladislav Delay – qui étaient canoniques mais pas, en 2018, particulièrement à la mode. Dans les années qui ont suivi, ces sons sont revenus, redécouverts par une génération qui n'était pas là lors de la première vague. Des artistes comme Purelink, J. Albert et James Devane ont tous joué avec des styles associés à la techno minimale allemande du début des années 2000. Beaucoup de ces artistes, à l'instar de Huerco S., semblent s'inspirer avant tout de qualités atmosphériques. Mais sur le nouvel album de Loidis, Un jour, le producteur de Kansas City augmente l'intensité. Le premier album de Leeds sous le pseudonyme vise directement le dancefloor avec une collection de morceaux trippants et élastiques qui semblent conçus, comme un lapin Energizer qui retourne des bonbons, pour résonner jusqu'au lever du soleil bien après le lever du soleil.
Un défilé, à la place où je suis assis, le monde flottant (et tous ses plaisirs) c'était en grande partie une affaire d'ambiance, mais Un jourLe morceau d'ouverture de, « Tell Me », arrive comme un coup de feu en travers de l'arc. Ses coups de pied rapides et ses charleys semblent conçus pour correspondre aux tempos énergiques des pistes de danse notoirement exigeantes de 2024. La ligne de basse hoquetante pousse à contre-courant, comme un sprinter essayant de sortir du peloton. Dans « Wait & See », qui suit, des charleys cliquables se précipitent tout aussi impatiemment, trébuchant sur leurs propres pieds dans une fuite en avant. « Tequa » est plus lent et plus dynamique, en accord avec la techno dub paresseuse de « A Parade » de 2018, mais son coup de pied puissant et ses accords plongeants témoignent d'une détermination à creuser sur le long terme. Piste après piste, on dirait une étude de la science du groove : un petit coup de pouce par-ci, un peu de traînée par-là, et bientôt : une machine à mouvement perpétuel.
Une fois que vous vous plongez dans la musique, vous commencez à remarquer des choses étranges qui se produisent dans les poches autour de ces rainures élastiques. De petites volutes sonores scintillent et s’éteignent, régulières comme sur des roulettes. Des sons percussifs très doux sortent de leur tête derrière d'autres sons tout aussi évasifs, comme des voyeurs timides. La caractéristique centrale de « Love's Lineaments » est un ensemble d'accords doublés qui ressemblent à des réponses hésitantes à la ligne de basse qui se lance. À chaque répétition, ils glissent un peu plus loin derrière le rythme, les notes s'étalant sur la portée. Vous pourriez vous perdre dans un détail comme celui-là, les suivre pendant qu'ils glissent, essayant d'analyser leurs fréquences enchevêtrées. Suivre leurs mouvements, c'est comme observer des nuages, ou essayer de fixer son regard sur un étrange morceau d'épave qui contourne le méandre de la rivière.
