Le titre du deuxième album de Lucy Liyou, Rêves de chien (개꿈), vient d’un concept coréen élastique des visions fugaces et absurdes que nous avons, qu’il s’agisse de rêveries pittoresques ou de peurs macabres. Le nouveau disque de Liyou considère les deux avec une clarté déchirante, méditant sur les rêves récurrents et les souvenirs de violence sexuelle. Là où les enregistrements précédents déployaient des sketches type-texte, un échantillonnage industriel agressif et des bruits de porc, Rêves de chien (개꿈) met en avant la voix suppliante et sonore de Liyou. Flottant entre le coréen et l’anglais, ses compositions maximalistes créent des mondes magnifiquement texturés pour nous guider à travers la possibilité de connexion et de réparation.
Dans une interview de 2020 avec Tone Glow qui aborde son identité de genre, Liyou a discuté de l’idée «personnelle, attentionnée et aimante» de 언니 (unnie), ou sœur aînée, en opposition au concept «impersonnel, idolâtrant, compétitif». de 형님 (hyungnim), ou frère aîné. Ces compositions comptent avec les deux côtés de la médaille, mélangeant des paroles confessionnelles avec une instrumentation opaque et des enregistrements de terrain. Sur le remarquable « Avril à Paris », Liyou prend le mois de la nouvelle croissance comme une muse, s’inspirant du standard de jazz du même titre pour une discussion sur les cimetières et l’assaut sur fond rythmique de statique. « Je peux être tout/Un fils/Une fille/Spring », chante-t-elle, inaugurant une saison de possibilités alors que les guitares et les synthés d’Andrew Weathers roucoulent derrière elle. Parfois, ces moments calmes et directs ressemblent à une récompense pour le murmure encombrant des lèvres et du papier froissé, soigneusement construit avec le coproducteur Nick Zanca. Le contenu minimaliste des paroles de Liyou contre de si vastes paysages sonores permet à la production de briller.
Plus tard dans la chanson, Liyou échantillonne une interview d’archives avec Mariah Carey, à qui on demande si sa vie est parallèle à l’histoire de Cendrillon. « Je pense que la façon dont cela s’est passé est très digne d’un conte de fées », répond Carey. Il y a un récit trans réducteur à tirer d’une telle déclaration sur la transformation extérieure, mais le travail de Liyou l’évite. Elle n’est pas seule : des pairs et d’autres musiciens trans comme Rachika Nayar et Issei Herr ont également trouvé leur place dans la mutabilité dissimulée de la musique expérimentale. « Je pense qu’il est important d’avoir des récits trans, des idées et des histoires trans qui ne se contentent pas toujours de souligner à quel point il est important d’atteindre cette euphorie de genre », a déclaré Liyou dans une récente interview avec Our Culture. Ses paysages instrumentaux confondent les récits simplistes de la représentation.
La qualité séduisante de Rêves de chien (개꿈) vient de la façon dont il mélange harmonieusement des morceaux de vie dissonants en une symphonie de petits bruits. À travers ces paysages, des sentiments surgissent et s’évaporent au milieu de cloches, de guitares amorphes et d’interviews radiophoniques détournées. Sur la chanson titre, les synthés galactiques et la programmation impétueuse créent ensemble une sensation océanique de profondeur. Liyou utilise un chœur de voix staccato déformées pour s’harmoniser à ses côtés comme une parodie déconstruite et encornée d’une chanson pop jusqu’à ce qu’elle coupe au silence. La nature descendante de la piste crée une berceuse étrange, qui aspire doucement une minute et désoriente la suivante. Sur « Fold the Horse (종이 접기) », Liyou canalise Klein, entourant un récit édifiant d’une diseuse de bonne aventure avec des grincements et des notes d’ASMR avant qu’un synthé ressemblant à un orgue inaugure sa dernière supplication pour l’amour. Après tout, tout est possible, mais dans un rêve de chien, on n’est jamais trop sûr.
