Luh Tyler: Critique de l’album My Vision

Depuis le milieu des années 1980, lorsque le morceau diss de la rappeuse de 14 ans Roxanne Shanté, « Roxanne’s Revenge », a plongé le monde du rap new-yorkais dans une frénésie, les rappeurs adolescents ont tendance à exploser rapidement sans faire d’efforts. C’est arrivé à l’automne à Luh Tyler de Tallahassee, qui avait 16 ans lorsque quelques singles enjoués et pleins de punchline enregistrés directement sur son iPhone ont soudainement fait parler de lui sur la scène hip-hop de Floride. Il rappe sur trois concepts de base – avoir des filles, se défoncer à l’herbe, gagner de l’argent avec les gars – avec un flux conversationnel et la voix rauque de Marge Simpson. Les premiers singles, comme sa chanson thème flip « Law & Order Pt. 2 » et l’ode à l’influenceur Instagram « Jayda Wayda », sont à la fois enfantins et grandis.

Maintenant âgé de 17 ans, Luh Tyler arrive avec sa première mixtape accélérée Ma vision. Il aurait facilement pu être surchargé de fonctionnalités achetées par des labels et de pièces uniques à la recherche de tendances, mais il est resté relativement organique avec des rythmes qui s’appuient sur le rebond du rap de Floride et seulement quelques visiteurs de l’extérieur de l’État. « Can’t Move Wrong » est un point culminant : assisté de Trapland Pat du comté de Broward, Tyler côtoie le rythme saccadé avec des spécificités régionales comme la ligne de basse épaisse et des morceaux de tambour en acier. Pendant ce temps, ses paroles sont des doublures discrètes qui ressortent en fonction de la façon dont elles sont dites: « Arrêtez-vous au club, faites vibrer la scène, étonnez votre chienne » prend vie par la façon dont sa voix éraillée traîne  » étonné. Il canalise une énergie similaire dans « Santa » avec Loe Shimmy de Pompano Beach, qui n’est pas aussi dynamique que leur collaboration de novembre « A Day in the NOYA », mais leurs gels glacés partagés. Les joints quotidiens précédemment publiés « Back Flippin » et « Fat Racks Pt. 2 » sonnent toujours brillant et beachy, même s’ils ont été usés dans mes écouteurs – et même si « Fat Racks » ne l’a pas fait besoin d’un redux BabyTron.

Ma vision ce serait encore mieux si Tyler se souciait davantage des détails mineurs mais importants qui élèvent la narration. Son imprécision lyrique me fait apprécier des sorciers non séquentiels comme Rio Da Yung OG de Flint et Goldenboy Countup du centre de la Floride, qui remplissent chaque ligne avec tant de détails que l’ordinaire devient sauvage et coloré. Tyler n’est pas aussi naturellement animé, mais des bars comme « Niggas houes, on my trail, nigga, they like, ‘Oh he rapping' » sur « Moncler on My Coat » sont encore trop flous. A qui sont-elles les copines ? Est-ce le rap lui-même ou le style de vie du rap qui les impressionne ? Cette interaction se produit-elle en personne ou dans les commentaires ? Le plus proche qu’il obtient pour étoffer son monde est « You Was Laughing », un regard légèrement réfléchissant sur ce qu’il a traversé pendant la période épuisante du passé, euh… six mois.

Mais bon, ce sont des chansons pour et sur la détente, et elles remplissent bien leur rôle, plus précisément les deux morceaux qui font venir le producteur Polo Boy Shawty, un pionnier du son brumeux et prêt pour l’été. Son travail sur l’intro décontractée « My Vision » me fait rêver de la version de Tyler de Tony Shhnow Motivation des plugins mixtapes. Et sur « Hit the Top », Tyler n’a pas grand-chose à faire en dehors de rouler des blunts et d’aller à Rolling Loud, mais le rythme trippant associé à son nuage de punchlines livré dans cette voix de fumeur de cigarette d’âge moyen fait absolument rien sonner cool comme de la merde. Vous n’avez pas besoin d’être un adolescent pour être derrière cela.