Si Nappy Nina était un personnage de bande dessinée, ses bulles de pensée rempliraient des panneaux entiers. Dans sa musique, les pensées de la rappeuse basée à Brooklyn et élevée à Oakland coulent dans des arcs de course qui passent des prières aux confessions en passant par les flexions. Son dernier album, Deuil dû, ajoute des soupirs à ce mélange nerveux, compte tenu des pertes non précisées qui traquent l’écriture et les performances de Nina comme une ombre. Bien qu’elle ne remplisse jamais cette trame de fond imminente, des caractéristiques et des rythmes forts maintiennent la musique attrayante.
Nina a un timbre pianissimo qui rappelle votre « voix intérieure », pour utiliser une expression d’école primaire. Son lyrisme presque chuchoté et poétique rappelle quelque peu Ladybug Mecca et Noname, mais son amour des cadences à double temps et des schémas de rimes assonantes la rapproche de Homeboy Sandman et de son compatriote Oaklander Suga Free. Pourtant, contrairement à tous ces rappeurs, Nina écrit rarement des punchlines ou des blagues, racontant plutôt sa vie de femme noire queer à Brooklyn. Elle est trop réservée pour être considérée comme une chroniqueuse, mais ses paroles sont enracinées dans les préoccupations quotidiennes, en particulier la survie. « Je dis, ces derniers temps, je reste / Attachée aux territoires où je suis sanctionnée », rappe-t-elle sur « Amen », décrivant sa relation tendue avec les espaces publics.
Ses fréquentes allusions au chagrin suggèrent que les espaces privés n’offrent pas non plus beaucoup de refuge, bien que l’écriture ne s’appuie jamais sur ces brèves révélations. « Mes listes de perte sont longues », dit-elle sur « Sorrel Sip », un gloss typique. Pour se couvrir, elle se tourne vers l’herbe et le sommeil, mais le sommeil offre peu de consolation. Soit elle se réveille et ne se sent pas reposée, soit elle est incapable de rentrer et de calmer son esprit, un cercle vicieux capturé à la fois par la pochette d’album effrontée et une ligne vivante de « Amen »: « Je me suis réveillé dans un feu, tellement fatigué que j’ai continué à dormir. ”
La production puise souvent dans ce sentiment conflictuel de nervosité somnolente, associant la torpeur nocturne à un mouvement agité. Les producteurs new-yorkais dane.zone (Sonnymoon, Quelle Chris), JWords (Maassai, MIKE) et Nelson Bandela (Terence Etc., Nick Hakim) fournissent presque tous les rythmes. Ils préfèrent un double coup de touches bouclées et de percussions dures et traînantes, un combo qui correspond aux raps d’anxiété feutrés mais rapides de Nina. « Peddles » illustre le son de l’album, alors que Nina et son invité OHM glissent sur des tambours chancelants et des accords aériens.
Dans son couplet, Nina utilise l’expression « battements de type hyperlien », une description amusante et appropriée de Deuil dûle son electro boom bap de et celui d’autres styles de production optimistes d’inspiration électronique vus sur H3IR rapiditéWiki et NAH cabine téléphoniqueet ils détestent le changement Enfin, Nouveau. Ces albums évitent les boucles soul bourrées de punch qui ont dominé le rap underground ces dernières années, popularisées par Earl Sweatshirt, Roc Marciano et Griselda Records. L’abandon de cette approche suggère qu’elle perd peut-être de son attrait dans certains coins, bien qu’aucune philosophie particulière ne semble être à l’origine du changement. Quelle qu’en soit la cause, il y a clairement un intérêt croissant parmi les producteurs et les rappeurs pour les textures et les cadences de la noise, de l’ambient et du trip-hop, comme on le voit sur des albums récents comme Moor Mother et billy woods. LAITON, ainsi que les JPEGMAFIA Tous mes héros sont des cornballs– les records les plus forts que ce tour ait produits. La fabrication sur Deuil dû n’est pas aussi aventureux que quoi que ce soit sur ces disques, mais ses textures numériques pétillantes animent les flux de Nina.
L’album s’essouffle lorsque les rythmes s’inspirent du R&B, devenant plus tranquilles et atmosphériques. Ces instrumentaux sont forts en eux-mêmes, mais ils ne correspondent pas au style timide de Nina – un décalage souligné par la présence magnétique des nombreux artistes en vedette, qui ont pratiquement tous frappé des coups de circuit. Le couplet de Moor Mother sur « Stone Soup » est le meilleur de l’album : en l’espace d’une minute, elle interpole froidement « Ether » de Nas et fait référence au voyage dans le temps, aux tableaux de Kara Walker et à « Bennie and the Jets » – un mélange d’esprit, des pierres de touche personnelles et des images précises qui échappent à Nina pendant 14 chansons. Deuil dû est sa version la plus forte, mais elle n’a pas encore compris comment transformer des pensées parasites en idées développées.
