Lorsque Nathan Fake a émergé au début des années 2000, il faisait partie d’une petite équipe parvenue à faire de la musique de danse rugueuse et tachée, un amalgame volatil de techno, de transe et d’IDM qui ne ressemblait à rien d’autre dans les clubs à l’époque. Les artistes du label Border Community de James Holden ont été fêtés par des jocks house progressifs et défendus par des têtes de techno minimale, mais ils ne se sont pas facilement intégrés à l’une ou l’autre scène. Comme pour prouver son indépendance, Fake a largement abandonné les conventions des clubs sur son premier album, 2006’s Noyade dans une mer d’amour, se plongeant plutôt dans des textures shoegaze et des rythmes krautrock diamétralement opposés aux outils DJ ultra-rapides de l’époque. Au cours des 20 dernières années, le natif de Norwich a développé un style très idiosyncrasique : sa batterie est noueuse et saturée, et ses synthés sont aussi déchiquetés et lumineux que des géodes ouvertes. Les mêmes qualités distinguent son sixième album, Vision de cristalqui, comme en 2020 blizzards, possède un son puissant et percussif informé par ses sets live. Mais pour la première fois, il rend désormais directement hommage à ses inspirations.
Fake n’a jamais caché qui sont ses héros. Les synthés à bande déformée de Boards of Canada sont depuis longtemps au cœur de son esthétique, tout comme les mélodies brillantes et enfantines d’Aphex Twin. Mais ses conseils du chapeau semblent plus explicites et intentionnels que jamais. Dans « Boss Core », les synthétiseurs inspirés des processus génératifs d’Autechre se tordent et tournent sur un groove lourd et dentelé, changeant de forme et de couleur à chaque mesure – un modèle réduit d’évolution compressé en sept minutes envoûtantes. La chanson titre est également sous l’emprise d’Autechre, prenant la tête de l’album de 1994 du duo. ambre et en les associant à un breakbeat traînant qui rappelle les meilleurs Boards of Canada ; tout ce qui manque, c’est un échantillon « Je t’aime » bien placé. Les synthés à ondes carrées et la batterie grinçante de « Hawk », quant à eux, ressemblent à des rappels des remixes de James Holden du hit underground de Fake en 2004 « The Sky Was Pink », tandis que les arpèges qui se déroulent progressivement de « The Grass » se rapprochent de l’accord prolongé. progressions d’épopées Holden comme « Une pause dans les nuages ». Les deux morceaux ressemblent à des tentatives de récupérer des sons emblématiques des jours de formation de la communauté frontalière.
Pourtant, aussi claires que soient les références, celles-ci ne ressemblent pas à des imitations ; ils se sentent comme Nathan Faketracks. Dans « Crystal Vision », les pauses sont plus bruyantes, l’ambiance plus orageuse que dans toutes les études bucoliques de Boards of Canada. « Bibled » invoque aussi d’un coup d’œil les synthés mélancoliques de ambreavec les contemporains de Seefeel Juteux, mais personne d’autre que Fake n’aurait pu assembler ces éléments de la même manière. Même si la dimension harmonique peut dominer sa musique – les accords gonflés, les couleurs sonores fumantes – il commence généralement par la batterie, et vous pouvez en entendre autant si vous vous penchez de près. Ses micros syncopes sont taillées avec un soin d’artisan ; chaque batterie prend sa place dans le spectre, des coups décalés amortissent le groove comme des cellules de papier bulle empêchent un objet qui se bouscule de se mettre en pièces.
