Ayant grandi à Lublin, dans l’est de la Pologne, Piotr Kurek n’a jamais vraiment pu décider quel genre de musique il voulait faire. Il a d’abord joué de la batterie dans un groupe de garage-rock; puis il a cogné gabber sur son PC. Parallèlement, il apprend la cornemuse, un le Seigneur des Anneaux-regardant un instrument à anche double, et s’instruisant dans le travail de l’ensemble médiéval Studio der Frühen Music de Thomas Binkley. Alors peut-être qu’il va de soi que la musique de Kurek est partout, comme il l’admet joyeusement. Sur 2011 Chaleur, le compositeur basé à Varsovie a combiné l’exotisme samplé avec des orgues vintage et un piano électrique, évoquant des paysages humides et le kitsch du milieu du siècle. Il a tissé une double hélice de contrepoint baroque et de répétition minimaliste sur les années 2012 edena, puis s’est retourné et a associé des jams de boîte à rythmes à des solos de guitare électrique chimériques. Et sur les années 2020 Un sacrifice sera fait / Toutes les scènes méchantes– basé sur des partitions écrites pour le Paper Tiger Theatre Studio de Pékin – il s’est tourné vers les drones de doom-metal, l’opéra de la Renaissance et les incantations chuchotées.
Mais il y a des points communs à presque tous les albums de Kurek. Il aime particulièrement traiter la voix comme une texture instrumentale, l’échantillonner et l’empiler en accords complexes, pour un effet somptueux et étrange. Sur l’envoûtant de l’année dernière parle du monde, il s’est concentré sur les sources anatomiques de la voix, plongeant dans un éventail de tons nasaux et gutturaux évoquant le cartilage et la chair; maintenant, chéri Fleur de pêcheil échange l’espace de viande laryngé contre le vernis hyperréaliste d’Auto-Tune.
Auto-Tune a plus d’un quart de siècle et peu de genres n’ont pas encore été lissés par son chrome. Pourtant, Kurek rend son miaulement cyborg nouvellement étrange. L’album s’ouvre sur une voix solitaire roucoulant doucement pour elle-même : d’abord, une seule ligne sans fioritures, puis deux parties multipistes tressées dans une harmonie heureuse. Dans son registre le plus profond, il sonne presque comme un violoncelle à archet, tandis que le trémolo vacillant et le mélisme à pas rigides évoquent—pas désagréablement—le bêlement d’un chevreau. Ce bref prélude, « The Art of Swapping Hearts », se transforme de manière transparente en la chanson titre, dans laquelle la voix éclate en une constellation a cappella de sifflements et de bourdonnements de cornemuse – des globules de tonalité épaisses et granuleuses réparties dans des tourbillons étrangement parfaits, comme un rendu AI du beurre de cacahuète.
Des techniques de correction de hauteur similaires se retrouvent tout au long de ce court et captivant album, complétées par des touches pointillistes et clairsemées de flûte et de marimba et, dans les «Breathing» et «Ds / The Moss Beneath» interconnectés, un lit de cordes hollywoodiennes sentimentales. L’ambiance est idyllique mais extraterrestre, et des interruptions éparses – un carillon acoustique rappelant un iPhone cinglant haut dans le mix ; une voix basse marmonnant « whoa » – gardez même les passages les plus sirupeux imprévisibles. Le sort Auto-Tune se brise enfin sur le « Bau » de clôture : sur un chœur mélancolique de monosyllabes empilés et arpégés, l’interprète de Paper Tiger, Xiangjie, livre un monologue de mots parlés extrêmement inquiétant. Il soupire et grogne dans un baryton graveleux non touché par la correction de hauteur, en partie chat ronronnant et en partie cône de haut-parleur déchiqueté ; les résultats sonnent comme un Linton Kwesi Johnson en langue chinoise faisant face à l’ensemble de Meredith Monk.
