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Bienvenue dans le dernier épisode du podcast Music Business Worldwide. Le podcast MBW est pris en charge par Voly Music. Dans cet épisode, le fondateur de MBW, Tim Ingham, s’entretient avec Ola Sars, fondateur et PDG de Soundtrack Your Brand.
Diplômé de la Harvard Business School, Ola Sars est devenu le co-fondateur et COO de Beats Music – le service de streaming musical par abonnement, associé aux écouteurs Beats By Dre, qui allait devenir Apple Music.
En 2013, Sars a lancé Soundtrack Your Brand (alors appelé Spotify For Business) en tant que JV avec Spotify. Le principe est simple : un service de diffusion de musique spécialement conçu pour les entreprises, qu’il s’agisse de multinationales ou de boutiques familiales.
En 2018, Sars a séparé la société de cette structure de propriété en tant que Soundtrack indépendant Your Brand (bien que Spotify reste aujourd’hui un investisseur minoritaire).
L’un de ses principaux arguments : toute entreprise diffusant de la musique à partir du compte Spotify d’un particulier enfreint les termes et conditions de son accord avec le service.
Ces entreprises, selon Sars, devraient payer des frais mensuels premium pour un service de streaming qui les autorise à jouer de la musique pour leurs clients (et qui, idéalement, recommande également de la musique conçue pour attirer plus d’activités d’achat de la part des consommateurs).
Sars calcule qu’il existe 100 millions de types différents d’entreprises publiques dans le monde qui constituent un marché cible pour ce type de service de streaming musical B2B.
Entre eux, dit-il, ils pourraient apporter 40 milliards de dollars de revenus supplémentaires à l’industrie de la musique.
À l’heure actuelle, Sars est loin de ce type d’objectif : en 2022, Soundtrack Your Brand a généré plus de 214 millions de SEK, ce qui équivaut à un peu plus de 20 millions de dollars américains.
Cependant, ces revenus n’étaient pas loin de doubler d’une année sur l’autre – en hausse de 61% par rapport à 2021.
Au moment où vous lisez ceci, Soundtrack Your Brand compte un peu plus de 54 000 abonnés mensuels payants dans le monde.
Sars dit qu’il y a beaucoup plus à venir. Écoutez l’interview du podcast de MBW avec lui ci-dessus, et/ou lisez une version abrégée de notre discussion ci-dessous…
La croissance de la trajectoire du streaming musical, certainement sur les marchés clés, semble ralentir. Quel rôle Soundtrack Your Brand peut-il jouer dans l’amplification des revenus de l’industrie moderne ?
Dès le début, lorsque nous avons lancé Soundtrack, il s’agissait de l’opportunité supplémentaire du B2B, en ajoutant essentiellement des abonnements professionnels au [industry revenue] mélanger. Rien de plus compliqué que ça.
Sa contribution est très simple : nous facturons 50 USD par mois pour un abonnement à la demande, actuellement appelé Soundtrack Unlimited. C’est cinq fois, ou en réalité 10 fois, [the price] de l’ARPU des abonnements grand public – car l’ARPU mensuel moyen [of Spotify globally] est de 5 dollars.
Personne ne parle du marché B2B. Mais c’est un marché profondément dysfonctionnel, et si nous pouvons y remédier, nous pouvons débloquer une opportunité supplémentaire de 30 à 40 milliards de dollars. [a year] au-dessus des marchés de consommation de musique.
D’où tirez-vous votre chiffre de 30 à 40 milliards de dollars?
C’est la valeur commerciale du B2B [streaming subscriptions], à peu près, dans le monde. Il y a environ 100 millions de « portes » adressables – c’est-à-dire des cafés, des restaurants, des réceptions, des salles de sport, etc. – dans le monde qui utilisent, en termes traditionnels, de la musique de fond.
Et le prix moyen d’un abonnement B2B de musique de fond, pour nous, est de 30 $ par mois. Alors faites le calcul : 100 millions de fois 360 $ [the annual subscription cost at $30 per month]. Cela représente 36 milliards de dollars au niveau annuel. Et nous nous attendons à ce que l’ARPU augmente un peu au fil des ans, il s’agit donc d’un marché adressable d’environ 40 milliards de dollars.
Quel est le problème avec la configuration de l’industrie musicale mondiale en ce qui concerne les licences B2B à ce jour, selon vous ? Grâce aux PRO et aux CMOS, il existe déjà des réseaux mondiaux en place pour retirer l’argent des redevances de l’exécution publique de la musique par les entreprises.
Ce ne sont pas seulement les droits d’exécution réels, c’est le besoin d’un service de musique légitime [for businesses] – c’est-à-dire la source de la musique.
[For a business], utiliser des services de diffusion de musique grand public n’est pas cool. C’est en fait illicite; c’est contraire aux termes ou conditions [of the individual’s account]et c’est contraire à la loi sur le droit d’auteur.
« [For a business], utiliser des services de diffusion de musique grand public n’est pas cool. C’est en fait illicite; c’est contraire aux termes ou conditions [of the individual’s account]et c’est contraire à la loi sur le droit d’auteur.
Nous avons ce problème dans l’industrie aujourd’hui où les deux tiers de ce marché – les petites et moyennes entreprises – utilisent illégalement les services aux consommateurs en ce moment, et cela représente une destruction massive de valeur pour nous tous.
Si [Soundtrack Your Brand] facture 50 $ par mois, et Apple ou Spotify facturent environ 10 $, c’est une perte de 5 fois pour les artistes à la fin de la journée.
Je suis assis à Londres pendant que nous parlons. Si vous allez dans un pub ici pour regarder un match de football de Sky Sports Premier League, ils doivent avoir une licence B2B pour le montrer. Y a-t-il une petite faille dans la musique en ce moment ? Comment l’industrie peut-elle vous aider à le fermer?
Pour être un peu juste, c’est assez nouveau… nous avons passé trois ans et demi à conclure 16 000 accords de licence afin de faire entrer la musique de fond dans la chaîne de valeur numérique, ce qui signifie que nous sommes désormais directement sous licence avec des maisons de disques, des éditeurs et des CMO du monde entier.
C’est aussi nouveau pour les cafetiers, commerçants, entrepreneurs… [many of them] n’ont aucune idée qu’ils ne peuvent pas utiliser leur [personal] Compte Spotify. Certains d’entre eux savent, cependant : si vous regardez le marché américain, en fait, la sensibilisation est actuellement d’environ 1/3 du marché, sachez qu’il est illicite d’utiliser les services de consommation de musique américains. [in business]. Et ça s’améliore.
Mais en termes généraux, à l’échelle mondiale, il n’y a pas de prise de conscience ou de compréhension parce que c’est tellement nouveau. En tant qu’industrie, nous devons nous rassembler et commencer – plutôt que de plaider ou de poursuivre les propriétaires de petites entreprises – en prenant la responsabilité d’essayer de communiquer [with small businesses] initialement.
« Plusieurs organisations de l’industrie pourraient saisir cette opportunité pour commencer à sensibiliser davantage au fait que l’utilisation d’un service de musique grand public [in business] est [not legal].”
Plusieurs organisations de l’industrie pourraient saisir cette opportunité pour commencer à sensibiliser davantage au fait que l’utilisation d’un service de musique grand public est [not legal]. Je veux dire, ce n’est pas comme si les gens ouvraient des cinémas en utilisant leurs comptes Netflix personnels dans le monde entier ; Hollywood a veillé à ce que cela n’arrive pas. C’est la même chose que votre analogie avec Sky Sports ou Fox Sports aux États-Unis ou autre.
De plus, lorsque vous allez regarder la Premier League au pub, le pub paie correctement ces droits car ils vendent évidemment plus de bière quand [a match is showing]. Nous devons donc tous nous rassembler pour extraire cette valeur qui vient de la musique de fond.
Aux États-Unis, 96 % des entreprises utilisent la musique pour améliorer l’expérience client. L’auteur-compositeur ou l’artiste devrait être payé équitablement si sa musique est utilisée pour vendre plus de café.
Je fouillais sur votre LinkedIn et j’ai vu que vous aviez publié les performances financières approximatives de l’entreprise Soundtrack Your Brand au cours des deux dernières années. Vous êtes maintenant dans la catégorie des revenus annuels de plus de 20 millions de dollars et vous constatez également une réduction des pertes. Selon vous, quel sera le point de basculement ? Pour prendre une entreprise qui fait maintenant des dizaines de millions de dollars, jusqu’au niveau de potentiel, les dizaines de milliards, que vous pouvez clairement voir dans le monde ?
Je parie sur quelque chose qui, je crois vraiment, se produira à long terme, comme je l’ai fait lorsque je passais plusieurs années du côté consommateur de l’activité DSP [at Beats Music].
La bande son est encore très petite ; nous avons investi beaucoup d’argent dans la construction d’un bon service. Vous ne pouvez même pas parler de ces choses sans dépenser, vous savez, 50 ou 60 millions de dollars pour un service approprié qui aide l’entrepreneur et lui fait gagner du temps, de l’argent et de l’anxiété.
Si vous dirigez un café, la dernière chose que vous avez le temps de faire est de gérer votre musique ou de réfléchir aux accords de licence que vous devez mettre en place, etc.
Je pense que nous y sommes maintenant : nous avons un très bon service mondial pour les petites, moyennes et grandes entreprises pour vraiment utiliser la musique comme un avantage concurrentiel.
« La deuxième étape consiste à essayer d’amener l’industrie – c’est-à-dire principalement les labels et les éditeurs – à nous soutenir. »
La deuxième étape est d’essayer d’amener l’industrie – c’est-à-dire principalement les labels et les éditeurs – à nous soutenir. Et comprenez que nous avons besoin de leur aide pour extraire cette valeur supplémentaire.
Donc en essayant de répondre à ta question, [the tipping point will come] quand j’obtiens vraiment le soutien, des grandes organisations de l’industrie, des labels et des éditeurs ; ce sera le jour où cela passera vraiment de quelques dizaines de millions [of dollars] que vous avez dit à une contribution significative aux revenus pour tout le monde.
Je pense vraiment à la prochaine ère [for the music industry] est l’ère de la monétisation. Je le crois vraiment.
J’ai lu sur le nouveau PDG de Warner Music Group [Robert Kyncl], déclarant très clairement qu’il pense que la musique est sous-monétisée. Je pense que nous parlons trop peu de cela. Nous sommes vraiment bons [in the music business] à donner des choses gratuitement, ou à voir des choses comme du marketing, puis elles doivent être monétisées par Spotify ou quelqu’un d’autre. Mais je pense que la prochaine ère est celle de la monétisation. Parce que je pense que les gens sont prêts à payer plus pour la musique, car elle a un impact tellement important sur nos vies. Et les services sont de mieux en mieux.
Ce que j’ai toujours essayé de faire avec ce mouvement peu sexy – la numérisation de la musique de fond – c’est de fournir une valeur supplémentaire – peut-être même jusqu’à 30 milliards de dollars [or more] niveau annuel si nous fixons l’ensemble du marché.
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