Dans une galerie sombre, en regardant dans une pièce lumineuse avec des sols enneigés et un trou carré coupé de son centre – c'est ainsi qu'un spectateur vit Dans le trou froidune installation de l'artiste Taryn Simon. Mais ce n'est pas une rencontre statique: en regardant depuis la galerie, vous verrez quelqu'un entrer dans la pièce lumineuse, grimpez dans le trou et plongez de l'eau Inty en dessous. Simon a cherché à sonder des questions sur les éloges du public et le désir personnel. Mais lorsque l'auteur-compositeur-interprète Dana Foote a vu la pièce dans un musée d'art de l'ouest du Massachusetts, la fosse noire l'a frappée comme une puissante métaphore pendant une période de dépression ou de stagnation – «hiver psychologique», elle l'appelle.
Le pied était dans un de ces hiver en écrivant Avaler le couteauSon dernier record en tant que Sir Chloé. Inspirée par la pièce de Simon, elle a commencé à se référer à cet état comme étant « dans le trou », et a nommé le morceau d'ouverture de son nouvel album après. « Le frisson est parti / et rien n'est nouveau », chante-t-elle, découragée, au-dessus d'un croquant de guitares, « je suis dans le trou. » C'est une chanson rebondissante et trompeusement optimiste, compte tenu de la circonstance qu'il décrit – et une ouverture appropriée pour un record de rock indie cathartique combussible qui réfléchit aux thèmes sombres.
Foot a commencé à enregistrer la musique dans le cadre de sa thèse senior au Benningon College; Après qu'un morceau de son premier album soit devenu viral sur Tiktok, elle a lancé un accord majeur, Hor son trajectory du 21e siècle avec un album grungey, inflégé des années 90, Je suis le chien. (La relation avec son label a aigri et ils se sont depuis séparés.) Sa dernière version suit dans cette veine, canalisant PJ Harvey et les Pixies tout en détaillant l'expérience de Foot qui se déclenche d'une relation abusive et de son chagrin face à ce qu'elle. endardred. « Allez-y et dites-moi que vous êtes la victime / continuez et dites-moi que je suis cruelle », siffle-t-elle sur un riff de guitare courageux sur « Kiss », puis mâche les syllabes du refrain flou. « Je ne veux pas d'amour », répète-t-elle, « je veux me venger. » Ce sont des chansons alimentées par la rage, mais assaillies par les migraines, les secrets, la honte, les larmes.
Foote est un chanteur commandant, sa voix évoquant une tranche particulière du canon du millénaire: saint Vincent sur le premier corps « saint »; Emily de Metric sur le fanfaron « oublie ». Sur « compliqué », elle est hantée par le passé, sa voix tremblant presque puis sterier: « Je n'oublierai pas le son froid et bouillonnant / ça me réveille et me suivrai. » Elle étire sa gamme sur «Take It», morurant ses vers et hurlant son refrain – et fournissant le pont comme parlé, une décision risquée qu'elle réalise principalement grâce à un ton cool et détaché. Ce sont des chansons compactes et percutantes; Ils offrent rarement de vraies surprises, bien qu'elles le fassent, sauvage et régulièrement, à générer un riff collant ou un crochet mémorable avec le monde avec les 30 premières secondes.
Avaler le couteau Perd de la vapeur dans le tronçon final, ralentissant pour offrir une poignée de presque ballades: les « yeux » nouvellement passionnés, dont l'intro ne pas Rappelez-vous « Fade Into You »; Le trislé «trop (pas pire)». Son dernier morceau, « Candy », est une métaphore étendue sur une relation toxique – un partenaire qui semble être un régal au début, mais qui ne peut pas offrir rien de substance, seulement des « dents douloureuses ». Le pouvoir de la chanson reposait dans sa simplicité: juste la guitare et la voix de Foote, qui se résout peut-être en une série d'harmonies inspirées des groupes de filles qui commencent ensoleillé mais deviennent instables. Après un album d'angoisse, de trahison et de survie, cela ressemble à un retteat tactique – comme laver un arrière-goût aigre pour faire place à quelque chose de plus doux.
