«Imaginary Friend» commence également détaché et sec, son orgue de synthé et sa boucle de tambour tinale sonnant presque desséché. La piste devient juste Jauntier à mesure qu'elle se développe: un piano scintillant, un électroon électro-bud et une voix verbale qui remplit presque tout l'espace de l'arrangement. Tout cela contribue grandement à réprimer le désir de la relation non spécifiée mais irrécouvrable avec son «ami imaginaire» titulaire; La voix de Kennedy saute rapidement à travers des paroles comme «Je me suis perdu dans un monde qui n'est pas réel / et maintenant c'est en panne», comme si elle contournait toutes leurs implications. Mais le désir est rarement bien réprimé; Une brève rupture instrumentale languissante à la marque de deux minutes retrace les contours mélancoliques de ce monde émotionnel car il devient de plus en plus difficile d'accès.
Le point médian discret de l'album, «Feed Me», est aussi son centre thématique: «Vous vous entraînez tout / sortez de l'air de mes joues», chante-t-elle dans son mode plus doux contre un arrangement désarmante, ce qui le rend romantique. Et ce cri peut sembler avoir réglé la question de sa signification jusqu'à ce que Kennedy soit le refrain: « Ne serait-il pas effrayant de réaliser que c'est toi qui a besoin de moi? »
L'admission de vulnérabilité de la chanson est suffisamment forte pour renvoyer la seconde moitié du record qui recule. Plus précisément, cela se reproduit dans le temps, vers les styles sérieusement Tin Pan Alley et Hollywood. Kennedy a un flair discret pour ces dramatiques, et sur Me serrer Ils s'échappent périodiquement – l'intermède de cordes dans «Drive le camion», la tension luride et récurrente Carla Dal Forno-esque dans «Runner» – avant que le rideau de proscenium complet augmente. Mais «Oakwood 21», Drowsy Supper-Club Jazz complet avec des scaras, est la vraie affaire. Et le somptueux Ballet de rêve instrumental de «Upstairs Cabaret» est à son tour l'affaire surréaliste. Elle avait à l'esprit Ennio Morricone ici et correspond à son évanouissement émotif. Ce détour presque coûteux dans le mélodrame est captivant, d'autant plus que l'on considère à quel point ses pairs art-pop tentent une telle chose sans l'empoisonner avec l'ironie ou la droguer dans un drone soporifique. (Un pair qui l'a fait: Mitski, sur ses pistes arrière de l'album de Être le cow-boy.)
Cette section de l'album est Kennedy à son plus accueillant, mais d'une manière qui semble délibérément nostalgique (la scène amusante de «Ferming Time») ou d'un autre monde. Le moment doit se terminer, et finit donc la rêverie avec «Hot Match», que Kennedy a appelé sa première chanson rock. Cela peut être un tronçon – le coup de pouce Monstres Plus près de «me traîner dans le soleil» a une forte affirmation sur ce titre, et «Feed Me» s'amuse avec ses références classiques-rock, comme un crochet acoustique et une panne de tambour loping qui évoquent respectivement «My Girl» et «In the Air Tonight». Mais sur «Hot Match», elle s'engage pleinement au bit, à sa manière. Elle emmène le tube de 1975 de Chris Spedding «Motor Bikin» et appuie encore plus profondément dans sa force d'animation de Règle des motoséchangeant des guitares contre des cris de pneus alors que le battement moteur régulier lui permet de maintenir son équilibre. La chanson est certes un peu déplacée sur le disque – il y a un univers alternatif où cette chanson est le single massif qui est cloué à la fin de l'album. Pourtant, aucune fin ne conviendrait mieux Me serrer que pour Kennedy, après avoir brièvement laissé les auditeurs entrer, pour froidement, chasser avec collecte.
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