Sortie du nouvel album de PJ HARVEY en juillet [Guarda il video del singolo]

« I Inside the Old Year Dying » est le titre du nouvel album studio de PJ Harvey, son dixième album studio.

Le disque vient après « The Hope Six Demolition Project », nominé aux Grammy Awards en 2016, et sortira le 7 juillet via Partisan Records.

L’album est produit par les collaborateurs de longue date Flood et John Parish. La chanson publiée aujourd’hui est accompagnée d’une vidéo, réalisée par Steve Gullick.

PJ Harvey a suscité beaucoup d’intérêt depuis le début de sa carrière et est la seule musicienne à avoir reçu plusieurs fois le Mercury Music Prize du Royaume-Uni, remportant le premier en 2001 pour Stories From The City, Stories From The Sea et à nouveau en 2001. 2011 pour Let Secousse d’Angleterre. Poète et artiste visuelle établie, ainsi que musicienne et compositrice, son travail frappe par son originalité : vif, engageant et distinct. Depuis la sortie de The Hope Six Demolition Project, qui a atteint le numéro un des albums au Royaume-Uni, il a écrit des compositions pour la scène et le cinéma ; plus récemment pour la mini-série acclamée Bad Sisters de Sharon Horgan.

Tout au long de sa carrière, Harvey s’est toujours assurée que chaque étape de son voyage l’emmène dans un nouvel endroit, mais ce projet est audacieux et original, même selon ses normes. Imprégné d’un sens du retour cyclique vers de nouveaux départs, il combine son audace créative avec un sens de l’ouverture et de l’invitation, d’une manière très charmante.

Les nouvelles pistes offrent un espace de repos, une consolation, un réconfort, un soulagement, qui semble nécessaire à l’époque que nous vivons ».

HISTOIRE

L’histoire du disque remonte à six ans, à la fin de la tournée de son dernier album en 2017 et à ce que Harvey a ressenti immédiatement après. Ce qu’elle ressentait fortement, c’est que quelque part, dans la répétition sans fin des albums et des tournées, elle avait perdu son lien avec la musique elle-même, une prise de conscience qui la troublait grandement.

Ce n’était pas une période d’abstinence créative : grâce à l’aide du poète écossais Don Paterson, l’artiste a travaillé sur Orlam, une œuvre poétique publiée l’an dernier, sa seconde après Le Creux de la main de 2015, devenue l’une des principales inspirations pour le nouvel album. Il y a également eu des rééditions des albums précédents de Harvey et, dans les nouvelles éditions, leurs versions de démonstration, qui sont sorties entre 2020 et 2022. Mais finalement, deux choses ont commencé à la pousser vers de nouvelles chansons, musiques et sons.

L’un d’eux est le souvenir d’une rencontre avec l’artiste et réalisateur Steve McQueen, à Chicago, pendant la période de Hope Six. Il lui a conseillé d’arrêter de penser à la musique comme à des albums, mais de penser à ce qu’elle aime vraiment, les mots, les images et la musique, et de mettre ces trois choses ensemble. L’autre élément qui l’a poussée à revenir à la musique est simple : le pur acte de jouer. Prendre la guitare ou s’asseoir au piano pour jouer ses chansons préférées d’artistes comme Nina Simone ou Bob Dylan – elle a confirmé sa passion pour cette forme d’art.

Bientôt, quelque chose commença à bouger. Lorsque Harvey a commencé à écrire de nouvelles chansons, elle a ressenti le sentiment libérateur de faire de la musique pour elle-même, plutôt que les premières étapes du cycle album-tournée-album-tournée. Il a puisé dans le sentiment de liberté créative qu’il avait connu dans le passé en travaillant sur des musiques de films et au théâtre. Dans le même temps, sa perspective se déplaçait des grands thèmes de Let England Shake et Hope Six (« regarder, à la guerre, à la politique, au monde ») vers quelque chose de plus intime et humain.

L’HISTOIRE DU DISQUE

Les nouvelles chansons que j’ai écrites en trois semaines environ.

Mais ce n’était que le début. La clé de ce qui allait suivre, à Battery Studios dans le nord-ouest de Londres, résidait dans un lien créatif à trois maintenant vieux de près de trente ans entre Harvey, son collaborateur de longue date et partenaire créatif John Parish, et Flood : connu comme producteur, bien que ce mot ne lui rende pas justice.

Le studio a été mis en place pour jouer en direct et c’est tout ce que nous avons fait.

Il est difficile d’exagérer l’importance de cet aspect : si I Inside the Old Year Dying est un disque très tactile et humain, c’est en partie dû au fait que presque tout ce qu’il contient est le résultat d’improvisations spontanées, de performances et d’idées, enregistrées dans moment de leur création.

Il y a quelque chose de profondément édifiant et rédempteur dans cet album, des qualités illustrées par le premier single de l’album, « A Child’s Question, August ».

Je pense que l’album parle de recherche, d’exploration, de l’intensité du premier amour et de la recherche de sens.

Non pas qu’il doive y avoir un message, mais le sentiment que je ressens du disque est celui de l’amour, il est teinté de tristesse et de perte, mais c’est de l’amour. Je pense que c’est ce qui le rend si accueillant, si ouvert. »

LE NOUVEAU SINGLE

Le premier single de l’album est Une question d’enfant, août.

LA LISTE DES PISTES

Prière à la porte
Trimestre d’automne
Lwonesome ce soir
Semble un je
Le bord du Nether
Je meurs à l’intérieur de la vieille année
Toutes les âmes
Une question d’enfant, août
I À l’intérieur de l’ancien, je meurs
Août
Une question d’enfant, juillet
Un bruit silencieux

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Photo publiée par l’artiste – crédit photo : Steve Gullick