Two Shell: lil spirits Critique d’album

Dans une scène dance-music en proie à la nostalgie de l’an 2000, Two Shell a réussi à surfer sur l’air du temps sans être trop évident à ce sujet. Bien sûr, les styles que le duo britannique mystérieusement masqué puise sont tous très à la mode : la batterie de course de la jungle, le rush synthétique de l’hyperpop, le vrombissement cybernétique de la techno. Mais malgré toute leur construction de traditions en ligne trollish, la musique elle-même ne s’est jamais sentie fantaisiste. Dernières années Icônes EP était une dalle glitch-out de rainures glissantes et de conception sonore de bonbons au casque qui ne nécessitaient aucune connaissance de leurs personnages cryptiques pour être appréciés. Two Shell a parfois mérité des comparaisons avec les exercices de genre conceptuels de PC Music, mais ils sont un compagnon de piste de danse aussi fonctionnel que n’importe lequel des groupes de clubs britanniques remplissant les festivals auxquels ils sont souvent assimilés.

Hon petits esprits, Two Shell se penche davantage sur l’esthétique Internet qu’ils ont développée à travers leurs diverses cascades extra-musicales, en composant les voix à l’hélium, les lignes de basse bubblegum et l’intimité numérique dans leurs paroles. Comme sur le single « maison » paradisiaque de l’année dernière petits esprits‘ les pings de notification et les admissions de chatroom-crush imitent le coup de dopamine d’ouvrir votre téléphone à un visage souriant flirt. C’est une affaire plus mignonne que Icônesplus explicitement rationalisé dans son esthétique hyperpop, mais un peu moins excitant à son tour.

Aime Icônes, petits esprits se sent pris dans un changement de forme sans fin ; les morceaux mutent d’une ligne de basse gélatineuse à l’autre, régis par une logique impénétrable. Le « imessage » d’ouverture est l’entraînement le plus simple du groupe, rebondissant sur un groove spongieux et dribblant alors que les voix de synthèse vocale tourbillonnent, chantant la rupture de la communication. « Je ne sais pas vraiment comment en parler », énonce maladroitement le TTS, sa voix cybernétique se déplaçant et roulant comme un MC artificiel vampant sur le rythme. Sur le « mind_d​ᴉ​lɟ » plus lent, le rythme du ping-pong s’arrête à mi-chemin pour révéler un narrateur numérique se faisant appeler le Mind Flipper, qui guide la chanson à travers un tunnel de sons broyés avant une sortie de microhouse écrêtée. Juste au moment où la chanson reprend de l’élan, tout passe au noir : « Disque plein », dit une voix robotique, et c’est aussi drôle que frustrant.

Le scintillant « aime-le » est l’une des productions les plus directement redevables à SOPHIE que le duo ait jamais conçues, complétant ses synthés hyperactifs et accélérés avec des bips cellulaires et des voix hachées rappelant Eiffel 65. , inaugurant la chanson vers sa conclusion avec une mélodie ridiculement pilonnée; c’est comme si un élève du primaire commençait à marteler la collection de synthés analogiques coûteux de son père. « bluefairy » se divise dans encore plus de directions, son front-end lunatique et aquatique laissant place à une séquence maniaque de voix de cheerleading. « Entrée dans l’hyperspeed », annonce une voix de gentleman britannique, avant de décider qu’il est temps d’aller au supermarché. L’effet n’est pas loin de regarder une compilation vidéo corecore : l’aura introspective de la chanson est lentement avalée par un diaporama constant de pensées en cascade.