Les paroles dispersées partout verre mouillé laisser place à la mutabilité. C’est un disque de quelques mots, déambulant à travers les arrangements oniriques et remodelés par leurs mélodies. L’avant-dernier morceau « To Trees » semble brut et improvisé, presque inachevé. Il laisse la voix de Proctor sans fioritures avec juste une guitare acoustique sinueuse et un bourdonnement de fond ambiant : « Vous appartenez aux arbres/Profondément sous deux arbres. » La seule ligne répétée de « mystère non résolu » est d’abord inintelligible sous un bourdonnement, un tic-tac flou et des touches qui grondent doucement jusqu’à ce qu’elle flotte à la surface comme un message dans une bouteille à la conclusion du morceau : « Vous l’avez maintenant », chante Proctor, peut-être une référence à l’une des plus grandes influences de Verity Den, Yo La Tengo. Vous pouvez entendre l’ADN du groupe Hoboken dans le sombre premier morceau « vacant », avec sa tempête de distorsion ; et dans la chanson titre qui suit, ses riffs de guitare épais et silex ressemblent à une couverture polaire et au sifflement et au cliquetis d’un radiateur un matin d’hiver. À la fois réconfortant et tendu, il tisse des mélodies pop dans un jam lâche et en spirale qui pourrait probablement durer deux fois la durée de la chanson étant donné une interprétation live particulièrement bruyante.
Comparé aux variétés plus endormies de la dream-pop et du shoegaze, Verity Den laisse ses rêves lucides se déchaîner. Leurs meilleurs refrains scintillent à travers le brouillard de progressions d’accords sinueuses et bruyantes, bouleversant de longs jams, même si ce n’est que pour un moment brillant. Des lignes de basse lumineuses et des tambours métalliques sur « spit red » s’opposent aux observations chuchotées de Wallace sur les chevaux « aigres de grange » et à son ambivalence envers la fête à laquelle il participe, alors qu’il réfléchit aux effets aliénants de la vie sur la route. « J’entends quelque chose se détacher au loin », remarque-t-il. « Peut-être que c’est juste le tonnerre. » « Green Drag » est l’endroit le plus brillant du disque, un morceau de jangle-pop qui vous emmène au coucher du soleil. « Rien que des rires dans les tribunes », promet Wallace dans ses couplets de discours de victoire tandis que la voix de Proctor traverse des refrains brumeux et mielleux. verre mouilléLes méandres de C’est ce qui rend ses moments compacts de certitude si glorieux. Même si vous ne savez pas où vous mènera leur jam, c’est plus que suffisant pour accompagner le voyage.
