Victoria Monét : Critique de l’album Fréquence de l’amour

Victoria Monét a terminé la version de luxe de son album phare, Jaguar II, avec « The Greatest (Lovenotes Outro) », un montage de notes vocales de félicitations de la part de proches. Au milieu des vœux des tantes et d’un doux message de la fille de Monét, Hazel (« Cher Dieu, merci d’avoir prié pour le bien de ma maman »), se trouvent des tas d’éloges de la part des collaborateurs. « C’est votre moment pour longtemps », s’est exclamé le chorégraphe Sean Bankhead. « Vous avez verrouillé le jeu. » Si quelqu’un méritait un tel bilan sur son propre album, c’est bien Monét, qui est passée du statut d’auteur-compositeur à l’arme secrète pour des artistes comme Ariana Grande et Fifth Harmony à celui d’artiste solo si magistralement que cela lui a valu le Grammy du meilleur nouvel artiste à l’âge de 34 ans.

Comment donner suite à un tel exploit ? Sur Fréquence de l’amourMonét s’étend, repoussant les limites du son sophistiqué et rétro de son précédent album et trouvant de nouveaux angles surprenants dans son écriture. Des ballades évanouies du milieu du siècle ? Des intermèdes mystérieux avec des harmonies vocales Technicolor ? Un slow jam très sérieux sur la priorisation de votre orgasme qui fait référence à la chanson de Brandy « Almost Doesn’t Count » ? Tout est ici. Le Jaguar les disques décrivaient Monét comme une source de confiance surhumaine, une femme épousant un style de vie « les femmes sont aussi des proxénètes » qui préférait mourir plutôt que de laisser quiconque se mettre entre elle et ses rêves ; avec la production exécutive de Camper (un producteur R&B qui a récemment travaillé avec Tinashe et Doechii), Fréquence applique cette confiance à une exploration tentaculaire des sensations fortes et des douleurs du capital-L Love.

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«Je n’aime pas me battre avec mes émotions», chante Monét au début de l’album, et c’est un euphémisme. Les sentiments sont fluides ici, souvent exprimés dans des déclarations claires qui se répètent comme les prières du dimanche matin : je reviendrai toujours vers toi. Je n’y peux rien, je te veux. Tu es tout ce dont j’ai besoin pour m’en sortir. Il s’agit d’un côté plus doux de la chanteuse, qui jouait autrefois le rôle d’une fêtarde espiègle qui laissait ses objets d’affection en suspens juste pour cela, et qui apparaît désormais comme une véritable romantique, parfois frappée de doutes, mais globalement prête à appliquer sa puissante dévotion à la bonne personne.