Yaya Bey: Exodus the North Star EP Critique d’album

Sur son remarquable album de 2022 Souvenez-vous de votre étoile polaire, Yaya Bey a déterré le chagrin et le chagrin d’amour au milieu d’un patchwork lent de hip-hop, de néo-soul et d’afrobeats. Le nouvel EP du chanteur basé à Brooklyn, Exode l’étoile polaire, est un addendum étincelant et une nouvelle extension joyeuse de son approche biomythique de la bande sonore de la féminité noire des Caraïbes. Hon Exode, Bey échange du rythme et du blues avec des riddims et des grooves et étire ses membres à travers le reggae, le mambo, le gospel, la house et le jazz. C’est une représentation ensoleillée et vitrail de l’amour de soi dans la clé de la Jamaïque, Queens.

Sur six titres, Bey nomme son désir d’amour et d’affirmation sans hâte. Contre le reggae enjoué de la chanson titre, elle chante « emmène-moi là où l’amour est libre » sur un saxophone flou et des percussions oscillantes. Portant un toast au mot « libre », elle souligne sa valeur et chante une tendresse qui correspond à sa mouche robuste et assurée. « On the pesces moon » est un autre morceau de reggae dépouillé, précédé cette fois de pincements de guitare électrique flottants. « Mais je veux plus », répète-t-elle, son accouchement prolongé évoquant un doux sentiment de nostalgie.

Sa vision ensoleillée s’estompe sur « munerah », un mambo métallique et dépouillé pour celui qui explore la lutte pour abandonner les vieux récits. Bey oscille à bout de souffle entre chanter et rapper sur son désir de maintenir la solitude mais ne trouve aucune solution. « Ascendent (mother fxcker) », un hotbox house lo-fi produit par le beatmaker DC Exaktly, lui redonne la paix. Au sommet d’un flot d’impulsions électroniques, elle fléchit sa foi en elle-même, en chantant « Le soleil ne durera pas tous mes jours, mais je serai le soleil tous mes jours » avec un sourire audible. Les synthés gonflés et les grooves subtils évoquent un sentiment d’espoir intérieur, une promesse de rester béni, libre et favorisé.

Sur « Quand Saturne revient », Bey s’appuie sur le concept de renaissance astrologique pour se réjouir d’avoir atteint une nouvelle étape d’évolution personnelle. Menée par des coups de piano brillants, cette ballade d’orgue voyage à travers le temps : une chorale de gospel pirouettes dans un rythme house brumeux produit par le collaborateur Nativesun. C’est la fontaine à laquelle s’abreuve Yaya Bey, puisant à une source abondante d’enseignements et de traditions diasporiques sans trop travailler le son. Elle se sert de l’espace et des ténèbres, de ses défauts et de sa férocité, expérimente les sons de son enfance pour forger son langage amoureux en constante expansion. Parfois, c’est le seul moyen de se libérer.